domingo, 8 de febrero de 2026

Todd Hido

Es un fotógrafo estadounidense contemporáneo (n. 1968) conocido por imágenes que parecen escenas de una película justo antes o después de que pase algo inquietante.  

Lo esencial de su trabajo:  

Casas, carreteras, ventanas: Sus series más famosas muestran suburbios anónimos, fachadas iluminadas de noche y autopistas bajo la lluvia. Lugares comunes cargados de soledad, memoria y tensión emocional.  

Luz y atmósfera: Dispara mucho desde el coche, con lluvia, reflejos y desenfoques. La técnica no busca claridad sino estado de ánimo. 

Narrativa abierta: No cuenta historias cerradas. Sus fotos funcionan como fragmentos: el espectador completa el relato con sus propios miedos y recuerdos.  

Influencias claras: El cine (Hitchcock, David Lynch), la literatura y también la tradición de la fotografía subjetiva que empieza con alguien como Julia Margaret Cameron: emoción primero, precisión después.  

Cuerpos y paisajes psicológicos: En sus retratos femeninos y desnudos, el cuerpo aparece vulnerable, a veces fragmentado, más como paisaje emocional que como objeto erótico.




Julia Margaret Cameron

Fue una fotógrafa británica del siglo XIX (1815–1879) y una de las primeras personas en defender la fotografía como arte, no solo como registro.  

Comenzó tarde y brilló: Empezó a fotografiar a los 48 años y aun así cambió la historia del medio.  

Desenfoque intencional: Mientras otros buscaban imágenes nítidas y “perfectas”, Cameron usó el desenfoque, los primeros planos y la luz dramática para expresar emoción y vida interior.  

Retratos célebres: Fotografió a figuras importantes de su época como Charles Darwin, Alfred Tennyson y John Herschel.  

Temas poéticos y espirituales: Creó escenas inspiradas en la Biblia, la mitología y la literatura, muchas veces usando a familiares y amigos como modelos.   

Muy adelantada a su tiempo: Dio protagonismo a las mujeres y a la intimidad psicológica de una forma sorprendentemente moderna.   

Hoy se la considera una pionera de la fotografía artística, alguien que demostró que la cámara podía ser imperfecta, emotiva y profundamente humana. 




Babak Tafreshi

Es un fotógrafo, cineasta y divulgador científico iraní-estadounidense, conocido sobre todo por unir astronomía, paisaje y conciencia cultural. Su trabajo va menos por lo íntimo psicológico y más por lo cósmico y colectivo. 

Lo clave de su obra:  

Fundador de The World at Night (TWAN): un proyecto internacional que muestra el cielo nocturno —Vía Láctea, eclipses, estrellas— junto a paisajes naturales y sitios históricos de todo el mundo.  

El ser humano frente al universo: En muchas imágenes aparecen personas pequeñas, casi siluetas, subrayando nuestra escala mínima frente al cosmos.  

Divulgación + arte: No fotografía solo para la belleza; su objetivo es educar, despertar curiosidad científica y conciencia sobre la contaminación lumínica.  

Tiempo y paciencia: Usa exposiciones largas, planificación extrema y conocimiento astronómico. Aquí la técnica sí importa, pero al servicio del asombro.  

Mensaje humanista: Su trabajo insiste en que todos compartimos un mismo cielo, más allá de fronteras, religiones o culturas.



Crónica de una evolución: El museo más importante de España revela su tesoro fotográfico oculto del siglo XIX

 El Museo del Prado ha inaugurado esta semana la exposición "El Prado multiplicado: la fotografía como memoria compartida".

Se trata de la primera vez que el museo dedica una muestra monográfica exclusivamente a la fotografía utilizando sus propios fondos. A través de 44 obras seleccionadas de una colección que ya supera las 10.000 imágenes, el museo analiza cómo la cámara cambió nuestra forma de ver el arte desde mediados del siglo XIX.

La exposición es una clase magistral de técnicas históricas. En ella puedes ver desde copias a la albúmina y al carbón hasta la gelatina, además de formatos que fueron virales en su época, como las cartes de visite y las tarjetas estereoscópicas.

La muestra no solo enseña cuadros fotografiados, sino que muestra cómo eran las salas del Prado hace 150 años, revelando aspectos del edificio que ya han desaparecido y demostrando que la fotografía es, por encima de todo, la memoria de lo que ya no está.




¿Realidad o Algoritmo? El World Press Photo 2026 impone nuevas reglas de hierro contra la Inteligencia Artificial

 La organización del World Press Photo, el certamen de fotoperiodismo más relevante del planeta, ha actualizado sus normas para la edición de 2026 con un mensaje contundente: la "fotografía de autor" debe seguir siendo humana. Ante el avance masivo de las herramientas de IA generativa, el concurso ha endurecido los protocolos de verificación de los archivos RAW.

La noticia no solo afecta a la creación de imágenes desde cero, sino también al post-procesado. El jurado ha anunciado que descalificará cualquier imagen que utilice "relleno generativo" para eliminar o añadir elementos, incluso si son mínimos (como cables o manchas en la lente), si estos alteran el contenido de la escena original.

Este movimiento abre un debate necesario en las escuelas de fotografía sobre los límites del retoque digital. La organización defiende que, en la era de la desinformación, la fotografía debe volver a sus raíces: ser un testimonio fiel de la luz capturada por un sensor en un momento y lugar determinados.



El instinto en el objetivo: Un lince ibérico "cazado" en Ciudad Real se postula como favorito mundial

 El prestigioso certamen Wildlife Photographer of the Year ha desvelado los finalistas para el premio del público (People's Choice Award) de 2026, y entre las imágenes más impactantes destaca una capturada en tierras españolas.

El fotógrafo Josef Stefan logró, tras dos semanas de paciencia infinita en un escondite en Torre de Juan Abad (Ciudad Real), una fotografía titulada "Flying Rodent".

La fotografía captura un momento crudo y fascinante: un joven lince ibérico jugando con su presa en el aire antes de consumirla. Más allá de la espectacularidad de la acción, la imagen destaca por el uso de la velocidad de obturación, que congela el movimiento del felino y el roedor en un equilibrio perfecto, y por una composición que resalta la elegancia de una especie que ha estado al borde de la extinción.

Este anuncio pone de relieve la importancia de la fotografía de conservación, recordándonos que una imagen no solo es estética, sino una herramienta política y social para proteger la biodiversidad de nuestro entorno más cercano.



Samsung Galaxy S26

 Samsung ha presentado vídeos oficiales mostrando grandes mejoras en fotografía nocturna y zoom para el nuevo Galaxy S26, con importantes avances en inteligencia artificial aplicada a la imagen.





“No hay nada peor que la imagen nítida de un concepto difuso”. ANSEL ADAMS

El Maestro aparece cuando el alumno está preparado.

“Entre las muchas formas de combatir la nada, una de las mejores es hacer fotografías.” JULIO CORTAZAR

Tus primeras 10.000 fotos serán tus peores fotos.
Henri Cartier-Bresson

“Si tus fotografías no son lo suficientemente buenas es porque no estás lo suficientemente cerca.” Robert Capa.”

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