viernes, 6 de febrero de 2026

 

SARA WAGER (NOELIA)

Sara Wager es una fotógrafa contemporánea cuyo trabajo se caracteriza por una mirada sensible y cuidadosa hacia lo cotidiano. A través de la luz, la composición y el detalle, su obra explora la relación entre las personas, los espacios y las emociones, creando imágenes que combinan intimidad y fuerza visual. Su estilo se distingue por una estética limpia y una narrativa sutil, donde cada fotografía invita a la contemplación y a la interpretación personal del espectador.

Sara Wager Astrophotography - Recent images by Sara WagerSara Wager imaging gallery - Sara Wager AstrophotographySara Wager imaging gallery - Sara Wager Astrophotography

 

MARK GEE (NOELIA)

Mark Gee es un fotógrafo y astrofotógrafo reconocido internacionalmente, conocido por capturar impresionantes imágenes del cielo nocturno. Con base en Nueva Zelanda, su trabajo se centra en fenómenos astronómicos como la Vía Láctea, eclipses, auroras y eventos celestes poco comunes, siempre integrados con paisajes naturales para resaltar la conexión entre la Tierra y el cosmos. Sus fotografías destacan por su precisión técnica y su capacidad para transmitir asombro y belleza, acercando la astronomía al público general de una forma accesible y visualmente impactante.


Mark Gee | Wētā FXAbout — The Art of Night | The Photography of Mark Gee

 

DAVID ROCABERTI (NOELIA)

David Rocaberti es un fotógrafo contemporáneo cuyo trabajo se centra en la exploración visual del paisaje y la atmósfera. A través de una cuidada composición y un uso expresivo de la luz, sus imágenes buscan transmitir sensaciones de calma, profundidad y conexión con el entorno. Su fotografía se caracteriza por una estética sobria y contemplativa, invitando al espectador a detenerse y experimentar el espacio desde una mirada personal y reflexiva.

David Rocaberti - El Pais | LinkedInDAVID ROCABERTI | Fotografia de Autor Fotografo freelance Madrid

Peter Lindbergh

 Ha muerto Peter Lindbergh, el fotógrafo alemán de las supermodelos de los años 90






Ha muerto Peter Lindbergh, el fotógrafo que revolucionó el mundo de la moda de los años 90. Su fotografía más famosa, la que recordamos todos, es la de las supermodelos en blanco y negro que ilustró la portada del Vogue británico de enero del 90. Su estilo, más limpio y menos recargado que el de los grandes maestros, marcó una época que ahora, con su muerte, termina.

A lo mejor no era uno de los fotógrafos más conocidos por la sociedad. Suena más Helmut Newton o Mario Testino. Pero era uno de los grandes, desde luego. Aún así seguro que muchos presumirán por las redes de conocerlo de sobra y se reirán de los que hablen de él ahora y digan que les gustaba. El mundo es así. Menos mal que queda su trabajo.


Nació en Polonia, en 1944, durante la ocupación del ejército nazi. Empezó muy pronto a trabajar, hasta que se matriculó en una escuela de arte de Berlín. Desde ahí partió a conquistar el mundo a través de su mirada. Y en París encontró el sentido de su vida dentro de la fotografía de moda.

Al contrario que los fotógrafos más barrocos de la época, él apostó por un estilo natural, el famoso efecto recién levantado que tanto memes ha generado en los últimos años; cuando descubrimos que al levantarnos no parecemos ni mucho menos supermodelos con la cara fresca. Incluso hubo un capítulo de 'Friends' en el que se jugaba con esta cruda realidad.

Noticia: https://www.xatakafoto.com/actualidad/ha-muerto-peter-lindbergh-fotografo-aleman-supermodelos-anos-90

Vincent Laforet


Director


Vincent, tres veces ganador del prestigioso Festival Internacional de Publicidad Cannes Lions 2010, es un director y fotógrafo ganador del Premio Pulitzer conocido por su enfoque vanguardista en la creación de imágenes y la narración de historias. Además de haber recibido encargos de casi todas las publicaciones internacionales importantes (incluidas Vanity Fair, The New York Times Magazine, National Geographic, Sports Illustrated, Time, Newsweek y Life), Vincent es considerado un pionero tanto por su innovador cambio de inclinación como por su fotografía aérea y en el campo de las cámaras DSLR con capacidad HD. De hecho, su cortometraje Reverie, el primer vídeo de 1080p grabado con una cámara fija, fue visto más de 2 millones de veces en la primera semana de su estreno en 2009. En junio de 2010, fue honrado con un Oro, Plata y Bronce en la categoría Titanio en el Festival Internacional de Publicidad Cannes Lions por su trabajo como director en el innovador concurso de Canon “Beyond the Still”, que encabezó con Grey Advertising. . Para leer su biografía completa y obtener más información sobre Vincent Laforet, visite su blog en http://blog.vincentlaforet.com/

Noticia: https://zacuto.com/es/pages/vincent-laforet?srsltid=AfmBOop1XSln3FAzw17Y8uTQAfeLaPHQY5MglDueUDJR4fBmBXCKa6np

Valentina Sinis, la finalista del Premio Internacional Luis Valtueña de Fotografía Humanitaria 2025

La fotoperiodista italiana Valentina Sinis ha sido finalista del Premio Internacional Luis Valtueña de Fotografía Humanitaria 2025 con su proyecto “Si las mujeres afganas desvelaran sus historias”. En él, Sinis viajó a Afganistán sin apoyo institucional para documentar la vida de mujeres tras la vuelta al poder de los talibanes, centrándose en escenas cotidianas, como clases clandestinas de costura o talleres, en lugar de violencia directa.

Su trabajo muestra cómo estas mujeres siguen luchando por mantener su identidad y dignidad, a pesar de las severas restricciones, destacando especialmente su deseo de que el mundo conozca sus historias y su anhelo de recuperar el derecho a la educación, que les fue arrebatado.

El Museu d’Art Modern i Contemporani de Lleida (MORERA) ha inaugurado una retrospectiva dedicada a la fotógrafa Palmira Puig

El Museu d’Art Modern i Contemporani de Lleida (MORERA) ha inaugurado una retrospectiva dedicada a la fotógrafa Palmira Puig (1912-1979), titulada Palmira Puig. Perspectives revelades. Esta muestra agrupa más de 4 000 negativos y documentos recuperados por su sobrino y permite visibilizar la obra de una autora que había sido prácticamente olvidada en la historia de la fotografía catalana y española.

La exposición, comisariada por Jesús Navarro y Rocío Santa Cruz, presenta la trayectoria de Puig desde los años treinta, incluyendo fotografías familiares, paisajes urbanos y naturales, retratos y otras piezas realizadas durante su etapa de exilio en Brasil tras la Guerra Civil española.

Además de rescatar su obra, la muestra restituye fotografías que durante años se habían atribuido a su marido, también fotógrafo, y destaca el estilo propio de Puig, caracterizado por una mirada poética y humanista que exploró las contradicciones de la modernización brasileña.

Esta exposición es vista como un acto de justicia histórica y cultural, que reconoce la contribución de una autora cuya obra había estado ausente de las colecciones públicas y del discurso artístico hasta ahora.



“No hay nada peor que la imagen nítida de un concepto difuso”. ANSEL ADAMS

El Maestro aparece cuando el alumno está preparado.

“Entre las muchas formas de combatir la nada, una de las mejores es hacer fotografías.” JULIO CORTAZAR

Tus primeras 10.000 fotos serán tus peores fotos.
Henri Cartier-Bresson

“Si tus fotografías no son lo suficientemente buenas es porque no estás lo suficientemente cerca.” Robert Capa.”

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