sábado, 13 de junio de 2015
La fotografía española entra en el convento
http://cultura.elpais.com/cultura/2015/06/11/actualidad/1434016456_641070.html
jueves, 11 de junio de 2015
Adobe ha lanzado Lightroom Mobile para los teléfonos móviles con Android
El primer dispositivo portátil que recibió su propia versión de Lightroom Mobile fue iPad, a principios del pasado mes de abril. Poco después dio el siguiente paso lógico: llegar a los teléfonos móviles de Apple, que utilizan el mismo sistema operativo que el iPad. Y desde hoy, por fin, los usuarios de Android también podemos hacernos con esta aplicación.
Lightroom Mobile es un complemento muy interesante de la edición para ordenadores de esta herramienta. De hecho, su objetivo es trasladar la capacidad de edición y administración de nuestras fotografías desde el escritorio hasta nuestros dispositivos móviles. Según Adobe, esta versión replica el flujo de trabajo y la experiencia de Lightroom 5, algo muy interesante si tenemos la necesidad de manipular nuestras fotografías desde múltiples dispositivos.
Algunas de las características más llamativas de Lightroom Mobile, que están también disponibles en la versión para los dispositivos con iOS, son su capacidad de sincronización de nuestras colecciones, metadatos y procesos de edición; su habilidad a la hora de importar galerías desde nuestro teléfono móvil y sincronizarlas con el catálogo de la versión de escritorio, y, por supuesto, su capacidad de edición de imágenes, que contempla las herramientas que solemos usar habitualmente en Lightroom.
Esta nueva edición de la aplicación para Android ya la podemos descargar desde Google Play gratuitamente, pero para poderla utilizar debemos tener Lightroom 5.4 o posterior como parte de una suscripción al servicio Creative Cloud de Adobe. Quien no la tenga puede probarla en su teléfono móvil gratis durante 30 días.
LINK: http://www.xatakafoto.com/edicion-digital/adobe-ha-lanzado-lightroom-mobile-para-los-telefonos-moviles-con-android
miércoles, 10 de junio de 2015
Cómo postprocesar el contraste de nuestras fotos con Lightroom
El primer consejo que cualquier fotógrafo te da cuando empiezas a hacer fotos es disparar en RAW por la cantidad tan grande de información que guardan. El RAW nos permite postprocesar nuestras fotografías con flexibilidad sin 'clippear' luces ni sombras. Sin embargo, uno de los principales efectos indeseados es que la imagen queda apagada y desaturada, por lo que hay que saber recuperar el contraste de la fotografía.
Hoy investigaremos las tres herramientas que se emplean en Lightroom para ajustar el contraste de nuestras imágenes, para así dar una mayor profundidad visual a nuestras imágenes.
El contraste se define como la diferencia entre el tono negro más negro y el tono blanco más blanco de la imagen, sin que necesariamente lleguen a sus tonos puros. Cuanta mayor sea la distancia en el historigrama entre el tono blanco y el tono negro, mayor contraste tendrá la imagen hasta llegar al blanco puro y al negro puro, en cuyo caso hemos 'quemado la imagen' y ya no es posible recuperar la información de esas secciones.
Si por el contrario, encontramos que estos dos tonos se encuentran más bien centrados en el historigrama, la foto no tendrá apenas secciones oscurecidas ni iluminadas y la imagen contará con muchos tonos grises. Esta amalgama de grises la solemos clasificar en porcentajes y dotan a la imagen de los llamados 'tonos medios'.
Tras este pequeño repaso acerca de la definición de constraste, pasamos a ver las tres herramientas que encontramos en Lightroom para conseguir una imagen más profunda.
Os aconsejo que, si ya contamos en la imagen con zonas 'clippeadas' de negro y/o blanco, no lo toquemos mucho porque provocará que este fenómeno se acentúe, resultando en una imagen sin matices en algunas zonas.
En caso de que la imagen haya sido correctamente expuesta y no contemos con zonas que presenten pérdida de información, lo ideal es aumentarlo hasta que aparezca alguna pequeña zona de 'clippeo', con la razón de tener un pequeño tono puro en la imagen que no desfavorezca la toma.
Si abusamos, es posible que encontremos un buen resultado en fotografías de paisaje o arquitectura, pero hay que tener ojo cuando lo usemos en nuestros retratos. Debido a este aumento del contraste en los tonos medios, se destacará cualquier tipo de imperfección cutánea como arrugas, poros y granos. Lo ideal sería bajar este slider unos puntos o subirlo en un valor siempre inferior a 10.
Lo normal es emplear las curvas dibujando una S muy elongada, aunque podemos experimentar y darle una estética 'lavada' a nuestra imagen elevando el indicador de negro hacia arriba. En Lightroom contamos en esta herramienta con los 'puntos de arrastre', un pequeño puntito con el que podemos seleccionar un punto de la imagen y arrastrar para cambiar su valor en las curvas. De esta forma, es posible ajustarlas con mayor precisión en los tonos que necesitemos editar.
Lo ideal sería aplicar diferentes curvas a las diferentes zonas de la fotografía, para posteriormente aplicar una máscara de capa a cada una y revelar cada zona por separado para que cada ajuste localizado no afecte a una región vecina. Por poner un ejemplo rápido, al disparar un retrato, podríamos ajustar el contraste del cielo y la tierra por separado para conseguir el mejor contraste.
Hoy investigaremos las tres herramientas que se emplean en Lightroom para ajustar el contraste de nuestras imágenes, para así dar una mayor profundidad visual a nuestras imágenes.
El contraste se define como la diferencia entre el tono negro más negro y el tono blanco más blanco de la imagen, sin que necesariamente lleguen a sus tonos puros. Cuanta mayor sea la distancia en el historigrama entre el tono blanco y el tono negro, mayor contraste tendrá la imagen hasta llegar al blanco puro y al negro puro, en cuyo caso hemos 'quemado la imagen' y ya no es posible recuperar la información de esas secciones.
Si por el contrario, encontramos que estos dos tonos se encuentran más bien centrados en el historigrama, la foto no tendrá apenas secciones oscurecidas ni iluminadas y la imagen contará con muchos tonos grises. Esta amalgama de grises la solemos clasificar en porcentajes y dotan a la imagen de los llamados 'tonos medios'.
Tras este pequeño repaso acerca de la definición de constraste, pasamos a ver las tres herramientas que encontramos en Lightroom para conseguir una imagen más profunda.
Contraste
El primer 'slider' del que tiraremos mano, será el de Contraste. Este slider cogerá los tonos de los extremos del historigrama y los desplazará hacia las paredes para aumentar el contraste en la zonas oscuras y claras, sin incidir demasiado en los tonos grises intermedios de la imagen.Os aconsejo que, si ya contamos en la imagen con zonas 'clippeadas' de negro y/o blanco, no lo toquemos mucho porque provocará que este fenómeno se acentúe, resultando en una imagen sin matices en algunas zonas.
En caso de que la imagen haya sido correctamente expuesta y no contemos con zonas que presenten pérdida de información, lo ideal es aumentarlo hasta que aparezca alguna pequeña zona de 'clippeo', con la razón de tener un pequeño tono puro en la imagen que no desfavorezca la toma.
Claridad
El slider Claridad se emplea de forma contraria a Contraste. Claridad se encarga de aumentar el microcontraste entre los grises intermedios. Como resultado, la imagen se vuelve más nítida aunque más 'granulada' gracias a este microcontraste.Si abusamos, es posible que encontremos un buen resultado en fotografías de paisaje o arquitectura, pero hay que tener ojo cuando lo usemos en nuestros retratos. Debido a este aumento del contraste en los tonos medios, se destacará cualquier tipo de imperfección cutánea como arrugas, poros y granos. Lo ideal sería bajar este slider unos puntos o subirlo en un valor siempre inferior a 10.
Curvas
Con las dos herramientas ya mencionadas, tenemos un control más bien pobre sobre las zonas en las que actúa el filtro. Cuando queremos hilar lo más fino posible con el contraste es cuando echaremos mano de las Curvas. Este es el mejor método porque es el que mejor control nos ofrece sobre la imagen.Lo normal es emplear las curvas dibujando una S muy elongada, aunque podemos experimentar y darle una estética 'lavada' a nuestra imagen elevando el indicador de negro hacia arriba. En Lightroom contamos en esta herramienta con los 'puntos de arrastre', un pequeño puntito con el que podemos seleccionar un punto de la imagen y arrastrar para cambiar su valor en las curvas. De esta forma, es posible ajustarlas con mayor precisión en los tonos que necesitemos editar.
Lo ideal sería aplicar diferentes curvas a las diferentes zonas de la fotografía, para posteriormente aplicar una máscara de capa a cada una y revelar cada zona por separado para que cada ajuste localizado no afecte a una región vecina. Por poner un ejemplo rápido, al disparar un retrato, podríamos ajustar el contraste del cielo y la tierra por separado para conseguir el mejor contraste.
La Sony A7R II ya está aquí y responde a las expectativas: 42,4 Mpx, vídeo 4K y estabilización de 5 ejes
Todos intuíamos que estaba al caer, y así ha sido. Sony acaba de dar a conocer su nueva A7R II, la sucesora de una de sus cámaras sin espejo con sensor de formato completo más apreciadas. Y, además, llega respondiendo a las expectativas. O casi. Y es que incorpora un nuevo sensor CMOS BSI de 42,4 megapíxeles efectivos, por lo que se queda por debajo de esos captadores de 50 megapíxeles o más que según algunos rumores incorporaría.
Eso sí, cuenta con la estabilización de 5 ejes que Sony estrenó con la A7 II, puede grabar vídeo 4K/UHD con una cadencia máxima de 30 FPS en formato XAVC S y utilizando los modos expandidos alcanza un valor ISO máximo de 102.400. Además, como podéis ver en la imagen, su diseño se parece más al de la A7 II que al de la primera A7R, algo que era posible prever. Pero esto no es todo. Si queréis conocerla a fondo, seguid leyendo.
Descubrimos 10 impresionantes fotos sobre libélulas
La fotógrafa Tripela Remus ha estado fotografiando, durante muchos años, las libélulas que vivían en su jardín.
Se trata de unas impresionantes fotografías donde se pueden apreciar a las libélulas que posan sobre flores de colores en un entorno muy natural como es en el jardín de la propia fotógrafa.
Para realizar estas bonitas imágenes han utilizado un objetivo macro.
10 imágenes para descubrir a las libélulas en su estado más puro.
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