viernes, 11 de diciembre de 2015

Olmo Calvo gana el premio de fotografía Luis Valtueña por unas imágenes sobre refugiados.

En el Día Internacional de los Derechos Humanos, Médicos del Mundo ha anunciado el nuevo ganador del premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña, que ha recaído en el fotógrafo cántabro y colaborador de EL MUNDO, Olmo Calvo.
 El Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña se convoca anualmente en recuerdo de cuatro cooperantes asesinados en Ruanda en 1997 y Bosnia en 1995 cuando trabajaban en proyectos de acción humanitaria: Flors Sirera, Manuel Madrazo, Mercedes Navarro y Luis Valtueña. Éste último era fotógrafo de profesión, motivo por el cual este Premio lleva su nombre, y en España trabajaba como reportero para la Agencia Cover.
La serie premiada es "Supervivientes en busca de refugio", que recoge imágenes del éxodo de personas sirias, iraquíes o afganas que huyen de la guerra rumbo a los países del norte de Europa. Sus imágenes han sido elegidas entre más de 300 candidaturas.
El galardón consiste en una beca de 6.000 euros destinada a la realización de un proyecto fotográfico en una de los ámbitos de trabajo de Médicos del Mundo.



Podéis ver más de la serie fotográfica en:

El jurado ha valorado "la calidad técnica de su trabajo, el valor informativo y de actualidad de la temática, pero sobre todo su capacidad de denuncia de las injusticias sociales y la vulneración de derechos".




Olmo Calvo ha conseguido dos veces el galardón, pues ya lo logró en la XVI edición. La anterior ocasión que logró el galardón utilizó el premio para realizar unas fotografías en Bolivia.

Fuente: El Mundo

martes, 8 de diciembre de 2015

Exposición "EL ROSTRO DE LAS LEYENDAS" TERRY O´NEILL.

Desde el pasado mes de noviembre hasta el 16 de enero de 2016 podemos disfrutar en la biblioteca pública de Zamora en su sala de exposiciones las caras más famosas fotografiadas por el artista londinense Terry O´Neill.




El estilo de Terry O´Neill se define en dos factores,el uso de una cámara de 35mm,mucho más ligera y manejable que la mayoría de equipos de la época, y el tiempo que pasaba con sus retratados, con quienes pasaba días enteros,convirtiéndose en su sombra.El resultado es un estilo natural,directo e informal que se mantiene a lo largo de su carrera.

Terry O´Neill es fotógrafo de casualidad que comenzó su carrera en los años 60.Nació en Londres en 1938 y siempre había deseado ser batería de jazz. Para costear sus viajes a Estados Unidos decide comenzar a trabajar como auxiliar de vuelo entre Londres y Estados Unidos, pero, como no había plazas acabó en el servicio fotográfico de British Airways.El azar le lleva a dar el salto a la publicación 'Daily Sketch' que le contrata por una fotografía que toma en el aeropuerto a un hombre vestido con traje durmiendo entre un grupo de africanos ataviados con ropas tribales y que con suerte resultó ser el retrato del secretario de Asuntos Exteriores británico. Después pasará a trabajar a 'Fleet Street', sede de la prensa británica, y con tan solo 21 años se convierte en una figura de culto y pasan a conocerle como "el niño de la cámara de 35 mm".

Su estilo, impregnado en el desenfado de la década estuvo basado en la naturalidad y la improvisación, retratando los momentos íntimos y cotidianos de los miembros de bandas musicales de la magnitud de Los Rolling Stones o Los Beatles, estrellas de Hollywood, e incluso la familia Real Británica permitió ser fotografiada, formando parte de sus trabajos. Pero, sin duda, el artista más retratado por O´Neill fue Frank Sinatra, del que fue su fotógrafo personal y con el que además compartió una amistad durante 30 años.Las fotografías de O´Neill han contribuido a conocer más de cerca y completar el imaginario social de grandes leyendas como Ava Gardner, Clint Eastwood, Paul Newman, Katherine Hepburn, Steve Mcqueen, Faye Dunaway –que además fue su mujer-, o Nelson Mandela, más recientemente.

Esta exposición llamada el  rostro de las leyendas es patrocinada por la Junta de Castilla y León y producida por la fundación de telefónica, podrá verse en la sala de exposiciones de la Biblioteca los días laborables de 10.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 21.00 horas. Los sábados el horario de apertura es de 10.00 a 14.00 horas.

Imágenes que podemos encontrar en esta exposición:




lunes, 7 de diciembre de 2015

Exposición “La magia de Miguel Ángel Gea"

"Lo que vas a ver a continuación es una serie de fotografías que realicé para el libro “La Magia de Miguel Ángel Gea”. Un libro donde este genio de la magia cuenta algunas de sus ideas y creaciones en diversos campos de la magia. Un libro que se caracteriza por la diversidad de material que contiene pero, sobre todo, por ser un material que le ha acompañado durante años en su vida profesional frente a los numerosos públicos del mundo.

Partiendo de la idea del propio Miguel Ángel de emplear un espejo para mostrar diferentes puntos de vista, las fotografías pretenden recrear un mundo onírico y mágico al mismo tiempo. Con una clara influencia Escheriana en el tratamiento del contraste en el proceso del revelado digital. Con la particularidad de que las fotografías deben tener un fin práctico que complemente el texto del libro y haga entender mejor las diferentes acciones que se deben realizar.
Como amantes de la fotografía y de la magia, nuestro objetivo fue crear un libro que no existía. Un libro de magia que tuviese dos lecturas principales. Una como libro de magia y la segunda como catálogo fotográfico que permitiese navegar por sus páginas alimentando el placer de la imaginación visual.
Esperamos habernos acercado, si quiera un poco, a ese objetivo" 
JAVI BENÍTEZ (mago y fotógrafo)












  (http://www.javibenitez.com/blog/2015/10/20/exposicion-la-magia-de-miguel-angel-gea/?lang=es)



 Cuatro iluminaciones de retrato comercial 





sábado, 5 de diciembre de 2015

Un siglo de fotografía de moda: http://www.rtve.es/noticias/20151204/distincion-siglo-fotografia-moda/1267368.shtml

¡ Estas Navidades, regala fotografía solidaria !

Por tercer año consecutivo, La Photo Escuela organiza el Mercado Fotográfico Solidario con el objetivo de colaborar con las Asociaciones Kimo-Kap y Pyfano que ayudan a niños con cáncer y familiares de pacientes oncológicos.







































miércoles, 2 de diciembre de 2015

Pintar con luz tus fotos… ¡es fácil!


           Pintar con luz tus fotos es fácil, muy divertido y las posibilidades son infinitas. Para realizar este truco de fotografía sólo necesitas una fuente de luz de cualquier color (una linterna, un laser o un teléfono móvil). Invita a tus amigos a usar la imaginación, gracias a una tecnica con la que puedes contornear bordes de objetos, dibujar letras o pintar toda una foto:

  • Si quieres que en tus fotografías se aprecien varios colores puedes usar dos o tres linternas pequeñas y manejables.
  • Con luces tipo LED -por sí solas- podrás hacer dibujos con formas delineadas y contornos definidos. Y con múltiples luces podrás dar más volumen o grosor a las líneas.
  • Es necesario encontrar un lugar con una iluminación tenue. Puedes crear un set oscuro, esperar que caiga la noche, ir a un parque o a un aparcamiento.
  • Usa un trípode para inmovilizar tu cámara. Aunque es preferible utilizar un disparador automático (si dispones de uno).
  •  
  • Utiliza la opción bulbo -(B)- que incluye la mayoría de las cámaras fotográficas. Dispón de esa modalidad usando un ISO bajo de 100 ó 200, y unas aperturas abiertas o medianas de 5.6, 8 ó 11.
  • Cuando dispares con bulbo, deja apretado el disparador hasta que tus amigos terminen de pintar su idea y se salgan del cuadro. Intentadlo con tiempos cortos (que oscilen de un minuto a dos). Recuerda no mover tu cámara.
  • Si quieres dibujar el cuerpo u otros objetos en tu fotos, solo tienes que dirigir la lámpara iluminando el objeto. Cuando pintes formas -como líneas o letras- dirige la luz hacia la cámara. Puedes mezclar estas dos técnicas 
  • Si deseas hacer letras, píntalas en el aire. Cada vez que termines una, tapa la luz, da un paso, y vuelve a destaparla para hacer la siguiente. Así las letras saldrán separada.







“No hay nada peor que la imagen nítida de un concepto difuso”. ANSEL ADAMS

El Maestro aparece cuando el alumno está preparado.

“Entre las muchas formas de combatir la nada, una de las mejores es hacer fotografías.” JULIO CORTAZAR

Tus primeras 10.000 fotos serán tus peores fotos.
Henri Cartier-Bresson

“Si tus fotografías no son lo suficientemente buenas es porque no estás lo suficientemente cerca.” Robert Capa.”

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