Xiaomi y Leica se alían para revolucionar la fotografía móvil

Xiaomi y Leica continúan consolidando su alianza estratégica iniciada en 2022, una colaboración que combina la ingeniería óptica de la firma alemana con la potencia tecnológica de la marca china. Desde su primer lanzamiento conjunto —la serie Xiaomi 12S—, ambos fabricantes han llevado al mercado smartphones con lentes certificadas y perfiles fotográficos Leica, acercando la estética de la fotografía tradicional al móvil.

Los modelos más recientes, como la serie Xiaomi 14 y 14 Ultra, integran ópticas Leica Summilux y un procesamiento de imagen desarrollado conjuntamente, apostando por colores más naturales, mayor rango dinámico y una experiencia fotográfica más profesional. La compañía ha confirmado que esta cooperación seguirá evolucionando, con planes para incorporar nuevos sistemas ópticos y mejoras en fotografía computacional en futuras generaciones.

APPLE LANZA EL PRIMER SENSOR CUADRADO EN UN SMARTPHONE (LOAY)

Apple ha presentado su nueva línea de iPhone 

iPhone 17, iPhone 17 Air, iPhone 17 Pro y iPhone 17 Pro Max. En ellos estrena una innovación llamativa en la cámara frontal: el primer sensor cuadrado integrado en un iPhone.

Este sensor de 18 megapíxeles permite capturar fotos y vídeos en cualquier orientación sin girar el teléfono, manteniendo siempre el encuadre centrado para una experiencia más natural y segura. La cámara, llamada Center Stage, emplea inteligencia artificial para ajustar automáticamente el campo de visión. Esto resulta especialmente práctico en fotos de grupo, ya que puede pasar de un encuadre vertical a uno horizontal para asegurar que todos entren en la toma.

Además, incorpora grabación de vídeo en 4K HDR con alta estabilización y admite la Captura Dual, que permite filmar al mismo tiempo con la cámara frontal y la trasera.

Gracias al formato cuadrado del sensor, esta tecnología marca una evolución importante en el diseño de cámaras frontales, priorizando la facilidad de uso en la vida diaria por encima de la eficiencia técnica tradicional.

LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL Y FOTOGRAFÍA COMO NUEVOS HORIZONTES DE CREACIÓN E INTERPRETACIÓN (Lucía Valeros Martins)

 La irrupción de la inteligencia artificial (IA) en la práctica fotográfica esta transformando radicalmente la noción de autoría, originalidad y realidad visual. Desde la generación de imágenes sintéticas hasta el análisis automatizado de grandes archivos fotográficos, la IA plantea desafíos y oportunidades para la investigación artística y tecnológica.

Los algoritmos de aprendizaje profundo permiten crear imágenes hiperrealistas sin la mediación de una cámara, lo que desestabiliza los limites tradicionales entre fotografía y arte digital. Investigadores y artistas exploran como estas herramientas reconfiguran la relación entre la maquina y el ojo humano. 

En el ámbito académico la IA también ofrece nuevas vías para el análisis visual.

Más que reemplazar al fotógrafos, la inteligencia artificial invita a repensar su rol, de creador de imágenes a curador de procesos visuales donde la tecnología y la sensibilidad humana dialogan en un terreno en común.

DEL CARRETE AL PÍXEL (Lucía Valeros Martins)

En plena era digital, donde las cámaras ofrecen resoluciones y velocidades sin pretendes, el auge del formato analógico pues parecer una paradoja. Sin embargo, cada vez más fotógrafos redescubren el valor del carrete, no por nostalgia, sino por la experiencia creativa que ofrece un proceso mas consciente y artesanal.

El número limitado de exposiciones obliga a pensar antes de disparar. Esta restricción fomenta la composición cuidadosa, la atención a la luz y la toma de decisiones precisas. La fotografía analógica enseña disciplina visual y técnica. Ajustar la exposición correctamente te ayuda a previsualizar el resultado y aceptar la imperfección como parte del proceso.

El grano de filme, la latitud tonal y la respuesta cromática son cualidades que el sensor digital aun no reproduce completamente. Películas como Kodak Portra 400 o Ilford HP5 ofrecen una textura orgánica que aporta carácter y autenticidad a la imagen. Además, el revelado químico permite un control artístico único sobre el resultado final. 

Revelar un carrete o ampliar una copia en el laboratorio proporciona una comprensión profunda de la luz y la exposición. Incluso para fotógrafos digitales, practicar con película puede mejorar la precisión y la paciencia al momento de disparar.

La fotografía analógica no compite con la digital, la complementa. El carrete nos recuerda que cada imagen merece tiempo, intención y significado.

CÓMO VIAJANDO PUEDES CONTAR HISTORIAS A TRAVÉS DE LA FOTOGRAFÍA (Lucía Valeros Martins)

 La fotografía documental va más allá de capturar na imagen. Buscar narrar una historia visual. En un contexto de viaje, este enfoque se convierte en una herramienta poderosa para retratar culturas, paisajes y momentos únicos con autenticidad. La preparación, la observación y la ética son los pilares que sostienen una narrativa fotográfica coherente.

Investigar el destino es esencial. Conocer las costumbres, horarios de luz, clima y posibles restricciones fotográficas evita contratiempos y permite anticipar oportunidades visuales. El equipo ideal debe ser versátil pero ligero. Una cámara con buena respuesta ISO alto, una lente fija luminosa y las baterías adicionales son una base sólida.

Cada fotografía debe tener un propósito dentro de una historia. El equilibrio entre técnica y emocional genera fotografías con profundidad narrativa.

La fotografía documental exige respeto hacia las personas retratadas, siempre que sea posible. Evita representar situaciones desde el sensacionalismo o la exotización cultural.

Contar historias visuales durante un viaje no depende d ella cámara, sino de la mirada del fotógrafo. La técnica, cuando se combina con sensibilidad y respeto, se transforma en una herramienta de conexión humana.

La fotografía documental es un puente entre realidades.

Tiró un café y se convirtió en el Nature Photographer of the Year 2025

El noruego Åsmund Keilen se ha alzado con el Nature Photographer of the Year 2025 gracias a una imagen tan inesperada como poética. Lo curioso es que la fotografía premiada nació de un accidente muy tonto: un vaso de café que dejó olvidado sobre el techo de su coche. Al arrancar, la taza volcó, pero por casualidad el líquido permaneció en el techo. Al acercarse para recogerlo, Keilen descubrió que unas semillas de abedul de color naranja habían caído sobre el metal azul del coche. Con la luz del sol reflejándose en ese pequeño caos, capturó una imagen mágica que tituló “Sundance”, compuesta mediante varias exposiciones para recrear esa sensación entre lo real y lo onírico.

Además del premio principal, Keilen también ganó la categoría de Aves en un certamen que este año superó los 24.700 participantes de 96 países.

Esta historia es un recordatorio de que en la fotografía no todo está planificado: a veces, las imágenes más bellas nacen de la casualidad. El gesto tan cotidiano de dejar un café sobre el techo del coche se transformó en un instante de conexión con la naturaleza, cuando los elementos más simples (las semillas, el sol, el reflejo) se alinearon para crear algo casi etéreo.

Keilen demuestra que su visión como fotógrafo no es solo técnica, sino profundamente sensible: no solo ve la naturaleza, sino que percibe sus momentos fugaces de belleza en lo diario. Al usar múltiples exposiciones, no intenta simplemente documentar lo que vio, sino traducir lo que sintió, como si pintara con luz. Su victoria también subraya una enseñanza poderosa: la creatividad fotográfica no siempre parte de grandes viajes o escenarios espectaculares. A veces, basta con abrir los ojos y prestar atención a lo que parece mundano.

Lento: un nuevo enfoque español para escanear película

Dos fotógrafos e ingenieros españoles, Edu Alonso y Gabriel Rodríguez, han creado Lento, un sistema innovador para digitalizar negativos de película. A diferencia de los escáneres tradicionales, Lento utiliza iluminación LED específica para cada capa de color del film, lo que permite capturar imágenes con gran fidelidad y sin depender de complejas correcciones digitales.

Más que una herramienta técnica, Lento refleja una filosofía de trabajo lenta y contemplativa. Su nombre destaca la importancia de tomarse tiempo: cada escaneo se convierte en un acto creativo, en el que la luz y el color se manejan desde la fuente, y no solo en postproducción. Esto permite que el proceso de digitalización sea también una oportunidad de explorar la estética del film y recuperar la esencia del trabajo analógico.

Con planes de lanzamiento en Kickstarter y versiones para formatos 35 mm y 120, Lento demuestra que la fotografía analógica puede convivir con la era digital sin perder su valor artesanal. Más allá de digitalizar negativos, invita a los fotógrafos a redescubrir la paciencia, la creatividad y la belleza del trabajo manual en cada imagen.

Además, Lento también representa un paso hacia la independencia y la innovación local: un proyecto pequeño, diseñado y fabricado en España, que desafía la idea de que la tecnología avanzada solo puede venir de grandes marcas internacionales. Es un recordatorio de que la pasión, el conocimiento técnico y la creatividad pueden generar soluciones que transforman la manera en que vemos y trabajamos con la fotografía analógica.