SARA WAGER (NOELIA)Sara Wager es una fotógrafa contemporánea cuyo trabajo se caracteriza por una mirada sensible y cuidadosa hacia lo cotidiano. A través de la luz, la composición y el detalle, su obra explora la relación entre las personas, los espacios y las emociones, creando imágenes que combinan intimidad y fuerza visual. Su estilo se distingue por una estética limpia y una narrativa sutil, donde cada fotografía invita a la contemplación y a la interpretación personal del espectador.
|
Mark Gee es un fotógrafo y astrofotógrafo reconocido internacionalmente, conocido por capturar impresionantes imágenes del cielo nocturno. Con base en Nueva Zelanda, su trabajo se centra en fenómenos astronómicos como la Vía Láctea, eclipses, auroras y eventos celestes poco comunes, siempre integrados con paisajes naturales para resaltar la conexión entre la Tierra y el cosmos. Sus fotografías destacan por su precisión técnica y su capacidad para transmitir asombro y belleza, acercando la astronomía al público general de una forma accesible y visualmente impactante.
DAVID ROCABERTI (NOELIA)David Rocaberti es un fotógrafo contemporáneo cuyo trabajo se centra en la exploración visual del paisaje y la atmósfera. A través de una cuidada composición y un uso expresivo de la luz, sus imágenes buscan transmitir sensaciones de calma, profundidad y conexión con el entorno. Su fotografía se caracteriza por una estética sobria y contemplativa, invitando al espectador a detenerse y experimentar el espacio desde una mirada personal y reflexiva.
|
Ha muerto Peter Lindbergh, el fotógrafo que revolucionó el mundo de la moda de los años 90. Su fotografía más famosa, la que recordamos todos, es la de las supermodelos en blanco y negro que ilustró la portada del Vogue británico de enero del 90. Su estilo, más limpio y menos recargado que el de los grandes maestros, marcó una época que ahora, con su muerte, termina.
A lo mejor no era uno de los fotógrafos más conocidos por la sociedad. Suena más Helmut Newton o Mario Testino. Pero era uno de los grandes, desde luego. Aún así seguro que muchos presumirán por las redes de conocerlo de sobra y se reirán de los que hablen de él ahora y digan que les gustaba. El mundo es así. Menos mal que queda su trabajo.
Nació en Polonia, en 1944, durante la ocupación del ejército nazi. Empezó muy pronto a trabajar, hasta que se matriculó en una escuela de arte de Berlín. Desde ahí partió a conquistar el mundo a través de su mirada. Y en París encontró el sentido de su vida dentro de la fotografía de moda.
Al contrario que los fotógrafos más barrocos de la época, él apostó por un estilo natural, el famoso efecto recién levantado que tanto memes ha generado en los últimos años; cuando descubrimos que al levantarnos no parecemos ni mucho menos supermodelos con la cara fresca. Incluso hubo un capítulo de 'Friends' en el que se jugaba con esta cruda realidad.
Noticia: https://www.xatakafoto.com/actualidad/ha-muerto-peter-lindbergh-fotografo-aleman-supermodelos-anos-90
La fotoperiodista italiana Valentina Sinis ha sido finalista del Premio Internacional Luis Valtueña de Fotografía Humanitaria 2025 con su proyecto “Si las mujeres afganas desvelaran sus historias”. En él, Sinis viajó a Afganistán sin apoyo institucional para documentar la vida de mujeres tras la vuelta al poder de los talibanes, centrándose en escenas cotidianas, como clases clandestinas de costura o talleres, en lugar de violencia directa.
Su trabajo muestra cómo estas mujeres siguen luchando por mantener su identidad y dignidad, a pesar de las severas restricciones, destacando especialmente su deseo de que el mundo conozca sus historias y su anhelo de recuperar el derecho a la educación, que les fue arrebatado.
La fotografía galardonada con el premio Travel Photographer of the Year muestra a un elefante macho en el instante exacto en el que se sacude, levantando una espectacular nube de polvo que envuelve su cuerpo. La imagen, realizada en blanco y negro, destaca por su gran impacto visual y por la sensación de movimiento que transmite, pese a tratarse de una imagen fija.
El jurado valoró especialmente la precisión del momento capturado, así como el uso del contraste y la composición, que realzan la silueta del animal y aportan un carácter casi escultórico a la escena. El premio subraya también la importancia de la paciencia, la observación y el respeto por la naturaleza en la fotografía de fauna y viajes, donde un solo instante puede contar una historia completa.
Gyula Halász siempre acostumbró a enfocar la realidad a su imagen y semejanza. Lo hizo cuando decidió convertirse en Brassaï, nombre artístico a modo de guiño hacia su Brasov natal. Y lo siguió haciendo años más tarde, cada vez que una escena de la cotidianidad parisina le sugería, entre susurros y neblina, convertirse en una postal en blanco y negro. Integrada por más de 200 obras entre imágenes, dibujos y material documental, la exposición que la Fundación MAPFRE dedica al fotógrafo húngaro repasa su trayectoria en clave de retrospectiva.
Entre luces tenues y avenidas de adoquines, los pintorescos rincones de la capital francesa fueron el escenario escogido por este fotógrafo para dar cuenta de su paso por ella en la década de 1930. La espontaneidad nunca fue su aliada, como constata el trípode de madera con el que viajaba cuando el tiempo de exposición así lo demandaba. Durante los años que residió en la urbe, escritores y artistas fueron dos de los gremios con los que forjó una relación más estrecha. Se codeó con Picasso, Dalí, Miller, Matisse o Prévert. Y nunca escatimó en halagos al dirigirse a Degas o a Toulouse-Lautrec, a quienes ensalzó por su deseo de ir más allá de lo anecdótico y "elevar a sus sujetos a la dignidad de tipos".
Esta misma premisa fue la que se marcó cuando, fuera de los márgenes de Montparnasse, mafiosos, maleantes, chulos y prostitutas comenzaron a convertirse en los protagonistas de su trabajo. Ese París "vivo y auténtico" que frecuentaba cafés y estiraba la horas en burdeles es también el que usó como hilo conductor en su libro París de nuit que, publicado a finales de 1932, supuso su pasaporte hacia la fama. "La noche sugiere, no enseña. La noche nos encuentra y nos sorprende por su extrañeza. Libera en nosotros las fuerzas que, durante el día, son dominadas por la razón", dijo en cierta ocasión.
Por aquel entonces, Brassaï ya era capaz de detectar al instante ese gesto o guiño que, en cuestión de segundos, quedaría congelado para siempre. Un cigarrillo entre los labios, una gorra calada hasta los ojos cargada de cierta chulería o un clandestino beso alumbrado a la luz de las farolas eran para él señales inequívocas. Avisos incontestables de que había llegado el momento de pasar a la acción. Su pulso recogió sin pudor la fascinación que sentía por la vida fuera del estudio. Y su mirada dio cuenta del asombro que en él generaba la cotidianidad.
Pese a que durante la ocupación alemana de París abandonó la fotografía y se volcó en la escritura y en el dibujo, faceta en la que destacó especialmente por sus desnudos femeninos, tras el fin del conflicto bélico volvió a colgarse la cámara al cuello. Aunque, para entonces, su idilio con el París nocturno ya se había extinguido, su romance con la realidad permaneció (y permanece) para siempre.
Noticia: https://www.elmundo.es/metropoli/arte/2018/07/25/5b5190ae22601df92d8b4706.html
