EXPOSICIÓN DE FOTOS DE LUIS CORTÉS

Del  13 de febrero de 2014  al  22 de marzo de 2014 hay una exposición de fotos de Luis Cortés en la biblioteca Torrente Ballester.

En esta exposición podremos contemplar una espléndida selección de fotografías de Salamanca y su provincia y ver, además, algunos de los cortometrajes que realizó.

http://bibliotecas.aytosalamanca.es/es/actividades/

Diccionario de Fotógrafos Españoles

Aquí dejo links para comprar o descargar gratis este impresionante libro de lo mejor que ha dado España en fotografía.

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8 curiosidades sobre la fotografía

El padre de la fotografía la bautizó inicialmente con el nombre de "heliografía".
Niépce obtuvo las primeras fotografías exponiendo placas metálicas a la luz de sol. Por eso al procedimiento utilizado lo llamó heliografía, del griego helios ("sol") y grafía ("escritura" o "dibujo"). El nombre definitivo de fotografía se lo debemos a Sir John F.W. Herschel, que acuñó el término en 1839.

El primer libro ilustrado con fotografías se titulaba Pencil of Nature ("El lápiz de la Naturaleza").
Fue publicado en Londres entre 1844 y 1846, en seis entregas. Su autor, Henry Fox Talbot, anunciaba en sus páginas "el inicio de un nuevo arte" y mostraba sus potenciales aplicaciones en ciencia y tecnología.

La fotografía forense nació en 1866, fundada por el escocés Allan Pinkerton.
Pinkerton, que tras mudarse a Estados Unidos se convirtió en el primer detective de Chicago, puso en práctica la fotografía criminal para reconocer a los delincuentes, disciplina que posteriormente sería llamada fotografía judicial y a la que hoy se conoce como fotografía forense. Su objetivo es mostrar detalladamente aquello que escapa a la inspección ocular.

"Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto" fue el eslogan con el que se puso a la venta la primera cámara de fotos "popular".
Se trataba de una cámara muy manejable, comercializada por la Eastman Kodak Company, que se vendía en 1888 cargada con un carrete de 100 fotos y lista para utilizar. Una vez usada se enviaba a la casa Kodak, que extraía el carrete, revelaba las fotos y las devolvía junto a la cámara nuevamente cargada. Con su llegada al mercado el uso de la fotografía se extendió a toda la población. 

Los niños muestran un talento natural como fotógrafos.
Esa fue la conclusión de un estudio realizado en 2002 por la Universidad de Birmingham, Reino Unido. Los investigadores también comprobaron que el motivo escogido por los "fotógrafos infantiles" evoluciona con la edad. Así, los niños de cuatro años eligen fotografiar elementos emocionales, como sus padres, o imágenes visualmente estimulantes con colores brillantes. A partir de los once años se observa una tendencia a tomar las imágenes de espacios abiertos y naturales, buscando elementos "estéticamente atractivos". Y al alcanzar la adolescencia, la fotografía se convierte en una actividad social más que les ayuda a relacionarse con los amigos. 

El primer producto fotosensible que se utilizó fue el betún de Judea.
Este alquitrán natural, conocido desde la antigüedad, era obtenido originalmente de la superficie del Mar Muerto, donde emerge continuamente del fondo. En el siglo XIX se empezó a extraer también de las rocas bituminosas. Tradicionalmente se utilizaba para embalsamar las momias egipcias, para calafatear los barcos o para hacer nivelaciones en Babilonia. Y Joseph Niépce comprobó que entre sus múltiples propiedades también estaba la sensibilidad a la luz. En efecto, el betún endurece y se blanquea al recibir luz, aunque necesita muchas horas de exposición. Por eso la primera fotografía de la historia tuvo que permanecer expuesta al sol durante 8 horas. 

Robert Capa fue el fotógrafo de guerra más famoso del siglo XX.Cuando estalló la Guerra Civil española se trasladó a nuestro país convirtiéndose en testigo directo de la contienda desde el lado republicano. Una de sus fotografías, "El soldado caído" (conocida también como ?Muerte de un miliciano?), se convirtió en un icono de la contienda se hizo mundialmente famosa. En ella Capa logró recoger el momento preciso en que el miliciano Federico Borrell muere en Cerro Muriano, en el frente de Córdoba, el 5 de septiembre de 1936, tiroteado por un francotirador. 

Ver la fotografía de la persona amada reduce el dolor.
Explorando el cerebro de 15 voluntarios con ayuda de resonancia magnética, Arthur Aron, profesor de psicología en la Universidad de New York, ha demostrado que las áreas del cerebro activadas al ver la foto de tu pareja pueden reducir el dolor hasta en un 44%, tal como lo hace el paracetamol.

¿Qué es la fotografía científica?

Es la que se utiliza como medio de registro y difusión de la realidad, y se considera un elemento de trabajo para comunicar ciencia. En función del tamaño de la imagen resultante en relación con el tamaño del objeto distinguimos entre fotomacrografía y fotomicrografía. La fotomacrografía es aquella que permite realizar una imagen con detalle de sujetos y estructuras de grandes o pequeñas dimensiones, con una relación de ampliación de 1:1, mientras que la fotomicrografia es el registro de objetos sumamente pequeños, difícilmente visibles a simple vista, cuya imagen es proyectada a través de un microscopio y capturada con una cámara insertada en éste. Uno de los pioneros en esta técnica fue el médico francés Alfred Donné, que en 1840 captó una fotomicrografía de sangre de rana. Actualmente existen fotomicroscopios que integran la cámara y el microscopio. También se incluyen dentro de la fotografía científica técnicas como la fotografía infrarroja, la fotografía ultravioleta y la fotografía de fluorescencias.

Desde el punto de vista de la historia de la ciencia, la fotografía ha jugado un papel importante. Fue usando fotografías cómo se consiguió validar la Teoría de la Relatividad de Albert Einstein. Y captando imágenes en las llamadas "cámaras de niebla" se lograron fotografiar en 1931 protones y electrones. Además, retratando el ADN mitocondrial hemos conseguido recientemente reconstruir gran parte de la historia de la vida.

Otra aplicación interesante es el estudio del movimiento con imágenes, en el que fue pionero Eadweard James Muybridge, que empleó una batería de 24 diminutas cámaras con cintas atadas a disparadores que se rompían al paso de un caballo para accionando cámaras de fotos secuencialmente y estudiar sus movimientos. Más tarde, durante la década de 1880 a 1890, Muybridge utilizó 36 cámaras para estudiar los movimientos de diversos animales y de seres humanos. Fruto de su trabajo fue el libro Animal Locomotion. Posteriormente, a partir de los años 30, H. Edgerton usó luces estraboscópicas logró captar el movimiento de una bola o el golpe de un jugador de golf, entre otras instantáneas. Actualmente es posible trabajar en el orden de los picosegundos (10-12 seg) utilizando como fuente de luz un láser pulsado para estudiar el movimiento en líquidos y gases, combustión y detonación, dinámica de fluidos, investigación en plasma, etc.

Kodak vuelve a lanzar cámaras de fotos

La historia de Kodak es otro ejemplo de una compañía que llegó a ser un gigante en su sector (fue el líder indiscutible de la era de la fotografía analógica), pero a la que la revolución digital le ha pasado por encima, a pesar de haber tenido épocas de grandes innovaciones. No hay más que recordar que las primeras cámaras digitales que salieron al mercado como la QuickTake  (con marca Apple), fueron fabricadas por Kodak y las primeras réflex digitales que usaban los profesionales eran habitualmente cuerpos de cámara Nikon modificados por Kodak. Sin embargo, tras una década de dar tumbos con productos poco sobresalientes, a primeros de 2012 Kodak anunciaba su bancarrota y la venta millonaria de muchas de sus patentes y, después de salir a flote a mediados del año pasado, parece que vuelve a la carga con nuevas cámaras para el mercado de consumo: una muy similar a los accesorios para smartphones QX10 y QX100 de Sony, una de tipo “EVIL” o CSC con ópticas intercambiables, y una nueva compacta de tipo “súper zoom” de la que se acaban de publicar las especificaciones.

La nueva compacta súper zoom se llama Kodak PixPro AZ651 y es una cámara con estética de réflex (muy similar a algunos modelos que comercializaba hace un par de años) con un sensor de 20 MP y 1/23 pulgadas de tamaño, un impresionante objetivo con zoom óptico de 65 aumentos y con posibilidad de controlar la cámara desde un smartphone vía Wi-Fi.

La óptica será equivalente a un 24-1.560 mm con aperturas de diafragma f/2.9-f/6.5, y contará con estabilizador óptico (casi obligatorio con un teleobjetivo de tan larga distancia) y con capacidad para enfocar a un mínimo de 3 cm. Según Kodak, la velocidad de ráfagas es de 9 imágenes, podrá capturar imágenes en formato RAW y también podrá grabar vídeo Full HD con 1.920 x 1.080 píxeles, aunque no se especifica la velocidad de fotogramas, y la pantalla LCD es de 3 pulgadas con 460.000 píxeles de resolución. La cámara saldrá al mercado en primavera y de momento se desconoce el precio.

Kodak Pixpro S1, la apuesta EVIL de Kodak

La otra cámara lanzada por Kodak, la Pixpro S1, ya era conocida porque fue desvelada hace un año, y es un modelo de tipo EVIL o CSC con una estética muy en la línea de las Pen de Olympus o la Canon EOS M, y con formato Micro Cuatro Tercios, lo que significa que puede utilizar numerosos objetivos disponibles para este formato.

La Pixpro S1 tendrá un sensor de CMOS de 4/3 con 16 MP de resolución y con estabilización en el sensor, una pantalla desplegable de 3 pulgadas, grabación de vídeo Full HD, conexión Wi-Fi y estará disponible en dos kits, uno con un precio de unos 499 dólares y un segundo conjuntos con dos lentes que costará 599 dólares.

Consejos para fotografiar personas saltando

5 CONSEJOS PARA FOTOGRAFIAR PERSONAS SALTANDO

Lo de fotografiar a personas saltando parece una de esas modas pasajeras. Sobre todo ahora que está tan de moda el autorretrato instantáneo. Capturar a unos amigos, la familia, a desconocidos, uno mismo e incluso a novios recién casados en pleno salto es muy divertido.

Es una foto diferente, ya sea cuando en un viaje llegamos a un sitio conocido, cuando estamos en un lugar solitario o bien rodeado de mucha gente. Pero también cuando estamos con amigos y hacemos una foto en grupo. Esas fotos son divertidas, originales y mejor si estamos preparados para atrapar ese instante de la mejor forma posible: que esté nítida, en el momento justo… repasamos algunos consejos para lograrlas.

1. Cuidar el fondo y el lugar del salto

Si queremos que la figura destaque, intentemos que el fondo no sea muy confuso o esté muy recargado. Si es así y no hay más remedio, una buena solución puede ser tomar la captura casi a ras de suelo, nos agachamos y elevamos la cámara. Aunque el ángulo quede en un contrapicado, el saltador aparecerá de forma más clara y también acentuará el salto, pareciendo que es más grande. Otro aspecto a destacar es que nos situemos cerca del saltador para que ocupe todo el encuadre y cobre todo el protagonismo, por ejemplo, usando un gran angular.

Por supuesto, hay que tener cuidado de que pueda realizar el salto sin riesgos, por ejemplo, evitar hacerlo junto a un mirador, balcón o en algún lugar donde pueda tropezar y caer. Y mejor si es un sitio con buena luz natural.

2. Prioridad a la obturación o modo manual

Como buscamos congelar el instante del salto tenemos que utilizar el modo de nuestra cámara enprioridad a la obturación. Con una velocidad que no debería ser menor de 1/2000 s. Esto significa que vamos a necesitar un lugar con bastante luz. Por lo que si estamos en una escena donde escasea la luminosidad será más complicado conseguirlo.

Si lo que vamos a capturar es un grupo saltando a la vez mejor usamos el modo manual. Así seleccionamos una apertura suficiente para que todos queden enfocados (por ejemplo f/5,6 o f/6,4) y no olvidemos seleccionar una velocidad igual o mayor de 1/2000 s. Si hacemos una medición previa y estos parámetros nos subexpone la captura, pues debemos subir el ISO lo suficiente hasta que consigamos compensarlo. Y mejor si utilizamos archivo RAW, así podremos recuperar un poco las zonas subexpuestas.

Y en todo caso, siempre podremos recurrir al uso del flash, que es otra solución ideal para congelar el movimiento del salto.

3. Ojo al enfoque automático

Si no tenemos una escena con demasiado contraste o hay varios saltadores, es posible que el autofocus de nuestra cámara no acierte completamente. Así que es conveniente hacer algunas pruebas previas (así los saltadores pueden ensayar y calentar para mejorar en cada salto). Una buena solución es apretar el obturador hasta la mitad, enfocando a los saltadores cuando están quietos y disparar cuando saltan. Eso sí, es importante que nuestros protagonistas no se muevan mucho hacia adelante o hacia atrás, que intenten saltar lo más verticalmente posible.

En caso de que la escena no sea fácil para el autofocus, siempre podemos optar por el enfoque manual. Simplemente preenfocamos manualmente y así, al momento de disparar, nos aseguramos que todo quede según lo previsto. Para ello, tendremos que asegurarnos también que nosotros no nos desplazamos una vez tenemos nuestro objetivo preenfocado (ni tampoco los saltadores).

4. Para saltos: mejor disparo en ráfaga

Como es complicado sincronizar el momento justo en el que el salto se produce con mejor resultado, ajustemos el disparo en ráfaga. Un salto que apenas dura un segundo lo podemos congelar en todo su proceso (desde el inicio hasta que bajan) con una ráfaga de no menos de cuatro capturas. Luego es cuestión de elegir el momento más divertido. Si nuestra cámara no nos permite una ráfaga muy amplia, optemos por disparar en JPEG, que es la opción con la que suelen ofrecer un mayor número de capturas por segundo.

5. Ensayar las posturas y gestos

Como necesitaremos realizar algunas pruebas previas (para medir la exposición y el enfoque) podemos pedirle a nuestro protagonista que ensaye bien el salto y la postura con la que queremos capturarlo. Abriendo los brazos, subiendo las piernas,… o justo lo contrario, todo en busca de ese salto original y divertido. Es mejor probar y ensayar previamente varias veces hasta conseguir el tipo de salto más acertado que improvisar a la primera. También depende de la experiencia del saltador y el fotógrafo en estas situaciones.

Para terminar, si se trata de un autorretrato todos los consejos son igualmente válidos, aunque simplemente tendremos que fijar la cámara en un sitio seguro y con el ángulo adecuado (si es con trípode y mando a distancia o disparador automático, mejor).

Alberto Pla, el fotógrafo psicólogo

Por aqui os dejo un artículo del País sobre este joven, Alberto Plá

Alberto Pla: Revelando en positivo

Subastan la única Hasselblad que ha regresado de la Luna.

Se trata de la cámara usada en la misión del Apollo 15 en 1971.

Se trata de la Hasselblad Lunar Module Pilot usada por el astronauta Jim Irwin para sacar unas 300 fotografías en 1971 durante la misión del Apollo 15. Propiedad de un coleccionista italiano, según informa AFP esta pieza será subastada el próximo 21 de marzo por la casa vienesa especializada en material fotográfico WestLicht, que en su momento ya batió récords al colocar un prototipo de Leica de 1923 por 2,16 millones de euros. En este caso se espera que el precio sea mucho más moderado y ronde entre los 150.000 y 200.000 euros.

Consejos para usar el flash con la luz del sol

El flash puede utilizarse de muchas maneras diferentes. Si no sabéis qué hacer con él cuando vais a fotografiar en exteriores a plena luz del sol leed esta pequeña guía en la que nos dan 10 consejos para mejorar nuestras fotos.

Los fotógrafos españoles vamos pisando fuerte

Los Sony World Photography Awards, es uno de los grandes premios vinculados a fabricantes de cámaras fotográficas. Y han publicado su lista de finalistas entre los que se encuentran nueve fotógrafos españoles.

Han sido seleccionados por un jurado integrado por expertos del sector de la fotografía entre casi 140.000 obras presentadas por fotógrafos de 166 países, la participación más elevada que los premios han tenido en sus siete años de historia.

En la categoría Profesional el jurado valora un conjunto de obras, en ella los cuatro españoles seleccionados son: Javier Arcenillas (Problemas contemporáneos), Marcelo Del Pozo (Arte y Cultura), Gonzaga Manso (Campañas Publicitarias) y Celia Suárez (Retratos).

Por lo que se refiere a la categoría abierta, en la que la selección se hace en función de una sola imagen, los seleccionados son: Sergio Carbajo (Viajes), Iñigo Cia Da Riva (Bajo Penumbra), Luis Ángel Martínez Hernández (Sonrisas), Nicolás Reusens (Naturaleza y vida salvaje) y Juan Carlos Ruiz Duarte (Gente).

Todas las imágenes preseleccionadas y ganadoras del concurso, se expondrán en Somerset House, Londres, del 1 al 18 de mayo como la parte de la exposición de los Sony World Photography Awards de 2014. Allí se podrá contemplar una variadísima representación de imágenes con temas muy variopintos que van desde simpáticos retratos de perros mojados en un salón de peluquería canina; glamorosas fotos entre bastidores en un desfile de “drag queens” en Brasil; impresionantes imágenes aéreas del paisaje de Israel; hasta una mirada íntima a los leones en su hábitat natural.


Algunas de estas fotografías son:

Nicolás Reusens

       Celia Suárez

Iñigo Cia Da Riva

Juan Carlos Ruiz 

     Sergio Carbajo

French Fred, uno de los grandes del skateboard

Este fotógrafo y filmer, se ha hecho un hueco en este mundo del patín con fotografías como las que aparecen en su blog y su página web. Aqui os dejo los enlaces:

French Fred Blogspot

French Fred Web

La luz es fácil de utilizar, si sabes como

Y como si de un libro de autoayuda se tratase, el Blog del Fotógrafo nos trae 23 maneras de utilizar la luz cuando no tienes un buen dia.

Luz Creativa

Así se ve el mundo cuando se tiene miopia.

El fotógrafo Leonardo Layana es el autor de esta serie titulada Ensayo sobre la miopía que reproduce la vista de un miope, y muestra cómo para algunos el mundo sólo puede ser visto con claridad con la ayuda de un artefacto como los lentes. 

Quizá muchos de vosotros lo sabréis ya, pero en el terreno de los sensores fotográficos la sensibilidad nominal siempre se ha dicho no existir, pues nuestro sensor puede variar dicha ISO en cada fotografía produciendo una toma “valida”, siendo en cada momento una sensibilidad nominal.

El problema de todo esto es que la sensibilidad nominal en las cámaras digitales sigue existiendo, y es aquel valor mínimo de ISO por el cual el sensor responde mejor antes las señales electromagnéticas . A partir de ese valor (tanto por encima como por debajo), los sensores generan lo que llamamos ruido, y que en fotografía digital podríamos asociarlo a los llamados forzados en fotografía química o analógica. 

Ene este enlace que os dejo un vídeo en el que se puede apreciar menos ruido en cámaras usando ISO 160 (y múltiplos) en lugar de ISO 100 (y multiplos)

http://www.xatakafoto.com/trucos-y-consejos/menos-ruido-en-camaras-canon-usando-iso-160-y-multiplos-en-lugar-de-iso-100-y-multiplos

Monica Menez, el último grito en fotografía de moda.

web oficial

Underground: 40 años fotografiando el metro de Londres. (reportaje de Bob Mazzer)

http://twistedsifter.com/2014/01/40-years-of-london-underground-photography-bob-mazzer/