lunes, 27 de mayo de 2013

La belleza salvaje de Mapplethorpe


La elegancia minimalista y la armonía erótica del célebre autor neoyorquino recalan en la galería Elvira González. La muestra reúne 32 fotografías de desnudos, la mayoría masculinos.

El desnudo masculino alcanzó con Robert Mapplethorpe (Nueva York, 1946-Boston, 1989) unas cotas de belleza que muchos equiparan a la perfección de los escultores griegos. Negros o blancos, total o parcialmente retratados, sus modelos desprenden una elegancia minimalista difícil de capturar con la cámara. Famoso en todo el mundo desde la década de los 60 por sus trabajos homoeróticos, durante su última década de vida, Mapplethorpe optó por el refinamiento y la armonía, sin olvidar una brutal carnalidad en su obra.
La exposición que ahora ofrece la galería Elvira González se centra precisamente en los trabajos realizados entre 1980 y 1989. Son 32 fotografías protagonizadas por cuerpos desnudos de hombres y de una mujer, Lisa Lyon, junto a composiciones vegetales y animales que conforman bodegones al más puro estilo Morandi. La exposición, segunda que esta galería dedica al artista neoyorkino, forma parte del festival Off PHotoEspaña 2013.
Una caracola con el nácar cuajado de cristales es la primera obra con la que arranca el recorrido. Las curvas y la luz que se proyecta sobre el molusco, tiene la misma carga erótica de las posturas masculinas que vienen después. Un manojo de espigas abrazadas dentro de un vaso de cristal recuerda el baile de cuerpos que tan profusamente retrató en sus primeros años.

El mundo vegetal y animal da paso a una serie de fotografías de gran formato en las que el tema central es una parte del cuerpo.    Unas bellísimas manos negras sujetas contra una pared, otras que cubren completamente un rostro, unas terceras que se cruzan en plena danza.
Y del detalle al medio cuerpo con piernas que descansan al sol, que forman un ángulo perfecto con el torso o que se cruzan en una pura exhibición elástica. De su modelo y amiga Lisa Lyon muestra el pubis adornado con un cangrejo o su cuerpo completo con el rostro oculto por la falda.
La parte final es una apoteosis de hombres perfectos. Todos negros y con cuerpos sobresalientes. Todos amigos del artista y modelos. Al bellísimo rostro de Jack Walls con un manojo de rastas recogidas en moño, le sigue el musculoso cuerpo de Michael Reed, la impresionante espalda de Michael Roth o la pose frontal de Ken Moody.
Investigador incansable, Robert Mapplethorpe realizó gran parte de su trabajo con una sencilla polaroid. La instantaneidad le venía bien para difundir de manera rápida los retratos de sus amigos. Pero pronto incorporó nuevos formatos y técnicas, sin abandonar el blanco y negro. Fotograbados, platinotipias o cibachrome le sirvieron para depurar al máximo la belleza.

EL FOTÓGRAFO DEL MODERNISMO



No ha existido un estudio fotográfico más glamuroso en Barcelona que el de Pau Audouard Déglaire (1856-1918). Inaugurado en 1905 en los bajos de la Casa Lleó i Morera, en pleno rovell d'ou del nuevo Eixample, concebido por el mismo arquitecto del edificio, Lluis Domènech i Montaner y decorado por Adrià Gual, por allí pasaron para retratarse todos los que fueron o querían ser algo en Barcelona.De Audouard son el único retrato realizado en un estudio de Antoni Gaudí, cuando contaba unos 30 años, también el de arquitectos como el propio Doménech o Puig i Cadafalch, poetas como Joan Maragall, prohombres de la burguesía barcelonesa, como Eusebi Güell, o actores como Enric Borràs. Pero también son suyos cientos de retratos de personas anónimas: niños recién nacidos, o vestidos de comunión, parejas de recién casados, militares de uniforme. Y un largo etcétera fruto de su labor como retratista fotográfico, la actividad que Audouard realizó en las primeras décadas del siglo XX, cuando la fotografía comenzaba a generalizarse.Audouard también había sido el fotógrafo oficial de la Exposición Internacional de Barcelona de 1888. Este fotógrafo protagoniza el voluminoso libro, Pau Audouard. Fotografía en temps de Modernisme(Memoria Artium) de la joven investigadora Núria F. Rius, en el que se aborda la evolución de la profesión de fotógrafo en Barcelona desde los talleres familiares hasta las industrias, las luchas de intereses entre ellos por hacerse con exclusivas, la relación entre fotógrafos, pintores y escritores con la burguesía y cómo fueron surgiendo los diferentes géneros fotográficos.El libro de Rius estudia el ascenso profesional de Audouard, con un primer estudio en la Rambla del Centre, junto a la calle Ferran, punto neurálgico del comercio y el lujo en la ciudad entre 1870 y 1880. Para Rius, que realizó su tesis sobre el fotógrafo entre 2006 y 2011, Audouard consiguió la excelencia entre los retratistas —su estudio fue el primero en el que se empleó la luz eléctrica y llegaron a trabajar hasta 15 trabajadores—, alcanzando un estatus que lo llevó a acercarse a los círculos culturales más destacados de la ciudad. Rusiñol, Apel.les Mestres, Joan Maragall o los industriales Amatller o Batlló fueron sus amigos, con estos dos últimos constituyó la Sociedad Fotográfica Española en 1891.En 1900 el autor llegó a su madurez como retratista y comenzó a realizar otro tipo de fotografías: paisajes de Barcelona y de Montserrat, obras públicas, maquinaria del puerto o la construcción de la red ferroviaria, pero también trabaja para el ejército o capta montajes teatrales. “Fue un pionero para otros fotógrafos que llegaron después”, explica Rius.Rius ha reconstruido la actividad de Audouard a través de la prensa y de los archivos administrativos y notariales: “Vivió en un momento en que los fotógrafos comenzaron a tener un interés público, y su actividad se ve proyectada y publicada”. En 1910, a los cinco años de estar instalado en la casa Lleó i Morera, Audouard dejó su lujoso estudio y se puso a trabajar como retratista en los almacenes El Siglo. Fue el momento de la aparición de nuevos profesionales de la fotografía, como reporteros, documentalistas, o fotógrafos de arte, que generó el declive de los retratistas y sus negocios. Audouard concentró, entonces, su actividad en el mundo del teatro donde había participado como actor en varias obras "relacionadas con la avaricia y el dinero, como elemento narrativo central, reflejo, quizá, de su propia vida", asegura Rius. Incluso escribió tres textos dramáticos bajo el seudónimo de Joan Aler.Algunas de sus fotografías vinculadas al mundo del teatro se podrán ver, a partir del 8 de junio, en la exposición Amadeu i Audouard: Fotografia d'escena, en el Palau Solterra de Torroella de Montgrí, comisariada por Jordi Calafell, en la que se pondrá rostro a un magnífico conjunto de actores y actrices del teatro catalán de comienzos del siglo XX.

domingo, 26 de mayo de 2013




El fotógrafo Lawrence Schiller tenía que fotografiar a Marilyn durante el rodaje de 'Something´s got to give'. Nunca imaginó que su cámara captaría algunas de las últimas imágenes de la actriz antes de morir. Y ni mucho menos, que se desnudaría para él. En la imagen, el fotógrafo junto a la ambición rubia durante el que sería su último rodaje, en mayo de 1962.









"Marilyn era el sueño de un fotógrafo con la ropa puesta. Incluso más sin ella", recuerda Schiller.















La exposición 'Marilyn and Me and More. América y los 60', en Mondo Galería, trae por primera vez a España las famosas fotografías de Lawrence Schiller













Las imágenes fueron tomadas durante el rodaje de 'Something's got to give'. Película de la que la actriz fue despedida y luego readmitida, pero su repentino fallecimiento dejó inacabado el filme.








"Le quedaba una semana para su 36 cumpleños, y se la veía tan bien como nunca se la había visto", recuerda el fotógrafo Lawrence Schiller en su libro 'Marilyn&Me'.











El fotógrafo estadounidense Lawrence Schiller consiguió su primera portada en la revista 'life' gracias a las fotografías de Marilyn durante el rodaje de su última película. Pero fue 'Playboy' quien compró las imágenes del desnudo, que no publicó hasta pasado un año de su muerte.

Jaime Moore fotografía a su hija inspirándose en cinco grandes mujeres de la historia

portada Jaime

Jaime 2



Jaime 3



Día sí, día también, la red suele dejarnos fotografías de niños cuyos padres les han retratado de alguna manera original obteniendo así su pequeño y efímero momento de gloria. Cuando me topé con las imágenes de Jaime Moore, sin embargo, me encontré con algo distinto.
La hija de la fotógrafa de bodas norteamericana cumplía cinco años y para celebrarlo, su madre, le tomó cinco fotografías donde recreaba los retratos de cinco mujeres importantes de la historia. Si algo caracteriza a la fotografía de Jaime, es que se desprende de todo elemento superfluo centrándose en las personas, directamente, con total naturalidad.


Por llo, como bien nos cuenta Jaime en su web, no le atraía la idea de representar a su hija como una princesa de los cuentos de hadas, pero sí como mujeres fuertes, reales, que marcaron una época y fueron significativas dentro de su profesión. Y lo hizo eligiendo estampas donde los rostros son los principales protagonistas.

A imagen y semejanza

Para el gran público, quizá a excepción del retrato de Coco Chanel, el resto, sobre todo fuera de la sociedad americana, pueden resultarnos difíciles de identificar. Por ello cada figura de la niña viene acompañada del retrato original de las famosas mujeres al cual acompaña su nombre y un texto con alguna célebre cita.



Tanto el tratamiento en blanco y negro como la postura de la niña son referencias directas a la fotografía originaria. Misma pose, idéntica vestimenta, incluso en ocasiones el mismo gesto. Las mujeres imitadas son Susan R. Anthony (sufraguista que luchó por el voto femenino en la sociedad americana), Coco Chanel (diseñadora de moda), Amelia Earhart (pionera en aviación), Helen Keller (activista política) y Jane Goodhall (la única viva que es naturalista y primatóloga).
Mujeres de peso, que quien sabe si se le irán uniendo más a media que la hija de Jaime vaya cumpliendo años. Por el momento la iniciativa es cuanto menos didáctica, por lo que felicitamos a la fotógrafa por haber celebrado de esta manera el aniversario de los cinco añitos de su pequeña.
Fotógrafa | Jaime Moore



J.Wagner ''urban zoom''

Preciosista la última serie de J.Wagner "Urban Zoom". Si quieres tú también puedes hacer fotos así con tu réflex. La técnica es sencilla. Fijas la cámara en un trípode, ajustas el tiempo de exposición a 1". Para evitar la trepidación, es mejor si accionas el disparo a los 9". Así tus manos no moverán la cámara. Cuando oigas el obturador abrirse, cambia la distancia focal haciendo zoom. Y voilà!! La técnica es sencilla, pero tendrás que practicar mucho para obtener resultados.


Foto
























viernes, 24 de mayo de 2013

Como revelar imagen, digital.

Es mucho mejor, revelar una imagen con Canon, antes que adobe, aquí la explicación.

http://es.news-republic.com/Web/ArticleWeb.aspx?regionid=7&articleid=9473961
https://www.youtube.com/watch?v=THLpYR6L9Ks

PANORAMICAS

Wide, wide world.
por digitalpimp.

lake sunset panorama

por davedehetre

Neuschwanstein, Bavaria

por joiseyshowaa

Burleigh Falls – December 2005 [3]

por ?ick Harris

Large Format Study N. 34

por rachel_thecat

V&A Waterfront

por coda

mountain Panorama

por Essa Al-Sheikh - @Bo3awas

Table Mountain panorama

por coda

Conqurered

por Zach Dischner

Bigger is Better

por Zach Dischner

AngkorWat Temple View, Angkor, Cambodia (2)

por ScubaBeer

Rain to the East – Panorama of St. Paul, MN

por kodiax2

Brooklyn Bridge Virtual Tour

por Diego3336

Teide Parque Nacional Patrimonio de la Humanidad 063 panoramica

por Rafa http://www.micamara.es

Rain to the East – Panorama of St. Paul, MN

por kodiax2

[Panorama] Brooklyn, Manhattan and Williamsburg Bridges

por Diego3336

Just a Little Magic

por Zach Dischner

Molino e isla de Pico (y pico)

por trebol-a

Higher Still

por Zach Dischner

Mt. Evans Sunset

por Zach Dischner

FOTOGRAFÍAS FAMOSAS DE FANTASMAS

En este artículo se hace una recopilación de las fotos más famosas de fantasmas que existen.
Las fotografías antiguas de fantasmas son las que más famosas se han hecho a lo largo de la historia ya que en aquellos momentos era más difícil editar las fotografías.

El retrato de “La Señora de Brown”

Esta fotografía se realizó en 1936 en el vestíbulo de Raynham Hall en Norfolk en Inglaterra y fue publicada en la edición del 16 de diciembre de 1936 de la revista Country Life.
Esta fotografía ha pasado a la historia como la mas famosa de un fantasma real, es más, piensan que es el fantasma de la Señora Dorothy Townshend, la mujer del segundo Vizconde de Raynham.
Se han creado muchas historias acerca de esta mujer, como que previamente a su casamiento con el vizconde era amante de otro hombre y se realizó un funeral falso mientras que su marido la tenía encerrada en algún lugar de la casa.

El fantasma del asiento de detrás (1959)

En esta fotografía se ve claramente a una persona sentada delante, que es el marido de la Sra. Mabel Chinnery (la que lo fotografía) y detrás a otra persona con gafas.
Esta fotografía se toma cuando ambos visitan la tumba de la madre de la Sra. Chinnery. está tomando unas fotos del sitio y decide fotografiar a su marido. En el momento del revelado se da cuenta de que aparece una persona detrás de él, en el asiento trasero, a quien ella reconoce sin lugar a dudas como a su madre fallecida.
La veracidad de esta imagen fue refutada por un experto que puso en juego su reputación al confirmar que era real.

Lord Combermere (1891)

Esta fotografía fue tomada por Sybell Corbet en la Abadía de la librería Combermere, en la que podrás ver a un hombre sentado en la silla de la izquierda (persona que se supone que no estaba allí).
Lo más sorprendente es que se puede ver con claridad la cabeza, el cuello y el brazo derecho de éste descansando en el reposabrazos.
Se ha pensado que este fantasma sería Lord Combermere, un comandante de la caballería británica de principios del siglo XIX, y que murió tras ser atropellado por un carruaje de caballos en 1891.

Cita con la Fotografia

http://www.ocholeguas.com/2013/05/13/otrosmundos/1368444412.html

Thomas Wedgwood

http://www.informador.com.mx/cultura/2013/457425/6/thomas-wedgwood-olvidado-pionero-de-la-fotografia.htm

Annie Leibovitz

http://www.rtve.es/noticias/20130523/fotografa-annie-leibovitz-premio-principe-asturias-comunicacion-2013/669781.shtml

jueves, 23 de mayo de 2013

Fotogracción



FotogrAcción es un colectivo fotográfico que pretende tener una filosofía de autogestión, denuncia, transformación social y activismo político, a través de la fotografía como arma de TRANSFORMACIÓN SOCIAL.

FotogrAcción nace de la discusión y la reflexión de un grupo de individualidades que ve la necesidad de llevar a cabo acciones sociales usando herramientas accesibles, gratuitas y con las cuales teníamos alguna relación, así vimos en la fotografía el arma necesaria para cumplir nuestros objetivos, es decir, informar de la diversidad de acciones y movimientos culturales a través de la imagen y por otro lado, realizar una activismo en la consecución del cambio social deseable.
Nuestras bases teóricas y funcionales se resumen en el consenso y la estructuración horizontal del colectivo, así mismo destaca la utilización del espacio web como un espacio libre a la participación y de fácil acceso.

Nuestro objetivo se “limita” a informar desde la implicación participativa y militante de aquellos movimientos sociales, redes, eventos culturales, activistas que sean afines a nuestros intereses y/o de los que formamos parte, realizando un activismo de denuncia para lograr el cambio social, siempre usando la fotografía como herramienta de lucha y comunicación.

Lo que nosotrxs hacemos es otra forma de activismo político, de militancia, que ha decidido emplear las mismas herramientas que los medios de comunicación comerciales pero dando una vuelta importante, esta es usando las herramientas como elemento subversivo, desde otra perspectiva, desde la ContraInformación.

Creemos en el poder informativo y de denuncia (por lo tanto de transformación social) que tiene la imagen.

La información es un derecho que se le niega a la gente que los medios de comunicación convencionales monopolizan, nuestra idea es cambiar esto, empoderar a la gente a crear, participar y “consumir” la información, creemos que debemos romper con la linealidad de emisor – mensaje – receptor…eso debe cambiar.

Así mismo otro de nuestros principios básicos es que todas las publicaciones fotográficas en la web (www.fotograccion.org) se encuentras bajo una licencia Creative Commons, y donde el/la autor cede todo el protagonismo a FotogrAcción, siendo esto algo muy importante en nuestro colectivo, ya que no existe el protagonismo del autor/a sino el protagonismo de quien lleva a cabo la acción fotografiada.http://fotograccion.org/wp/

Annie Leibovitz, galardonada con el Príncipe de Asturias de Comunicación

La fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz ha sido galardonada con el Premio Príncipe de Asturias Comunicación y Humanidades 2013. La agencia de fotografía Magnum y la periodista inglesa Christiane Amanpour han sido finalistas

Los trece miembros del jurado, presidido por el director del Instituto Cervantes, Víctor García de la Concha, han seleccionado a los tres finalistas entre los 18 candidatos que optaban al Premio de Comunicación y Humanidades.El de Comunicación y Humanidades para Leibovitz es el tercero de los ocho premios que convoca anualmente la Fundación Príncipe de Asturias en fallarse, tras los galardones de las Artes y de las Ciencias Sociales concedidos al cineasta austríaco Michael Haneke y a la socióloga holandesa Saskia Sassen.Los premios Príncipe de Asturias, que este año llegan a su trigésimo tercera edición, están dotados, cada uno de ellos, con una escultura de Joan Miró -símbolo representativo del galardón-, 50.000 euros, un diploma y una insignia.




miércoles, 22 de mayo de 2013

Objetivo único

Se trata, de un objetivo que pesa unos ¡¡¡14KILOS¡¡¡ y con un magnífico precio de tan "solo" 24000€
Hablamos de un sigma 200-500 f.2.8 APO EX DG

noticia


martes, 21 de mayo de 2013

La fotografía panorámica mas grande del mundo!!!!!

Lo vi hoy en el telediario, es increíble!!! ^^ Jose Luis Melián. http://www.elperiodico.com/es/videos/sociedad/mayor-panoramica-tierra-mide-9000-largo/2262683.shtml

lunes, 20 de mayo de 2013


  La genia anónima de la       fotografía callejera



12viv








Vivian Maier tenía un don. Un talento innato, completamente autodidacta, que la llevó a hacer cientos de miles de fotografías callejeras a lo largo de su vida. Jamás los compartió con nadie. Era su placer privado desarrollado principalmente en espacios públicos de Chicago y Nueva York hasta su muerte en 2009.





El libro Vivian Maier: Street Photographer recoge sus mejores trabajos en una edición de 136 páginas que hoy se pueden ver gracias al trabajo del historiador John Maloof, que las encontró por casualidad en una casa de subastas de Chicago. Reproducimos aquí la introducción sobre esta brillante fotógrafa escrita por Geoff Dyer:























“No hay nada peor que la imagen nítida de un concepto difuso”. ANSEL ADAMS

El Maestro aparece cuando el alumno está preparado.

“Entre las muchas formas de combatir la nada, una de las mejores es hacer fotografías.” JULIO CORTAZAR

Tus primeras 10.000 fotos serán tus peores fotos.
Henri Cartier-Bresson



SEGUIDORES

VISITAS