miércoles, 18 de diciembre de 2013

8 CURIOSIDADES SOBRE LA FOTOGRAFÍA

El padre de la fotografía la bautizó inicialmente con el nombre de "heliografía".
Niépce obtuvo las primeras fotografías exponiendo placas metálicas a la luz de sol. Por eso al procedimiento utilizado lo llamó heliografía, del griego helios ("sol") y grafía ("escritura" o "dibujo"). El nombre definitivo de fotografía se lo debemos a Sir John F.W. Herschel, que acuñó el término en 1839.

El primer libro ilustrado con fotografías se titulaba Pencil of Nature ("El lápiz de la Naturaleza").
Fue publicado en Londres entre 1844 y 1846, en seis entregas. Su autor, Henry Fox Talbot, anunciaba en sus páginas "el inicio de un nuevo arte" y mostraba sus potenciales aplicaciones en ciencia y tecnología.

La fotografía forense nació en 1866, fundada por el escocés Allan Pinkerton.
Pinkerton, que tras mudarse a Estados Unidos se convirtió en el primer detective de Chicago, puso en práctica la fotografía criminal para reconocer a los delincuentes, disciplina que posteriormente sería llamada fotografía judicial y a la que hoy se conoce como fotografía forense. Su objetivo es mostrar detalladamente aquello que escapa a la inspección ocular.

"Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto" fue el eslogan con el que se puso a la venta la primera cámara de fotos "popular".
Se trataba de una cámara muy manejable, comercializada por la Eastman Kodak Company, que se vendía en 1888 cargada con un carrete de 100 fotos y lista para utilizar. Una vez usada se enviaba a la casa Kodak, que extraía el carrete, revelaba las fotos y las devolvía junto a la cámara nuevamente cargada. Con su llegada al mercado el uso de la fotografía se extendió a toda la población. 

Los niños muestran un talento natural como fotógrafos.
Esa fue la conclusión de un estudio realizado en 2002 por la Universidad de Birmingham, Reino Unido. Los investigadores también comprobaron que el motivo escogido por los "fotógrafos infantiles" evoluciona con la edad. Así, los niños de cuatro años eligen fotografiar elementos emocionales, como sus padres, o imágenes visualmente estimulantes con colores brillantes. A partir de los once años se observa una tendencia a tomar las imágenes de espacios abiertos y naturales, buscando elementos "estéticamente atractivos". Y al alcanzar la adolescencia, la fotografía se convierte en una actividad social más que les ayuda a relacionarse con los amigos. 

El primer producto fotosensible que se utilizó fue el betún de Judea.
Este alquitrán natural, conocido desde la antigüedad, era obtenido originalmente de la superficie del Mar Muerto, donde emerge continuamente del fondo. En el siglo XIX se empezó a extraer también de las rocas bituminosas. Tradicionalmente se utilizaba para embalsamar las momias egipcias, para calafatear los barcos o para hacer nivelaciones en Babilonia. Y Joseph Niépce comprobó que entre sus múltiples propiedades también estaba la sensibilidad a la luz. En efecto, el betún endurece y se blanquea al recibir luz, aunque necesita muchas horas de exposición. Por eso la primera fotografía de la historia tuvo que permanecer expuesta al sol durante 8 horas. 

Robert Capa fue el fotógrafo de guerra más famoso del siglo XX.Cuando estalló la Guerra Civil española se trasladó a nuestro país convirtiéndose en testigo directo de la contienda desde el lado republicano. Una de sus fotografías, "El soldado caído" (conocida también como ?Muerte de un miliciano?), se convirtió en un icono de la contienda se hizo mundialmente famosa. En ella Capa logró recoger el momento preciso en que el miliciano Federico Borrell muere en Cerro Muriano, en el frente de Córdoba, el 5 de septiembre de 1936, tiroteado por un francotirador. 

Ver la fotografía de la persona amada reduce el dolor.
Explorando el cerebro de 15 voluntarios con ayuda de resonancia magnética, Arthur Aron, profesor de psicología en la Universidad de New York, ha demostrado que las áreas del cerebro activadas al ver la foto de tu pareja pueden reducir el dolor hasta en un 44%, tal como lo hace el paracetamol.

martes, 17 de diciembre de 2013

La fotografía como crítica medioambiental











El Centro Andaluz de la Fotografía (CAF) de Almería acoge 'El bosque dorado', una exposición de dos artistas finlandesas sobre el patrimonio forestal de su país


La relación que el ser humano ha ido estableciendo con el medio natural y, en concreto, con el bosque virgen finlandés queda reflejada en la exposición El bosque dorado, que exhibe el Centro Andaluz de la Fotografía (CAF) de Almería. Las fotografías han sido realizadas porRitva Kovalainen y Sanni Seppo —dos exponentes de la eclosión de la fotografía en Finlandia que empezaron su carrera en los años 80—, quienes comparten su admiración por la naturaleza. Sobre todo, al respeto y a la evolución que han seguido una vez que el ser humano ha intentado traspasar la frontera entre lo natural y la evolución.
De hecho, algunas imágenes transmiten el “horror” de la acción del ser humano en dichos bosques, como ha puesto de relieve el director del CAF, Pablo Juliá. “La obra es dura y espectacular y trata la deforestación de Finlandia con gran calidad”, ha calificado. “No conozco artistas que plasmen así el cuidado al medio ambiente”, ha afirmado este martes en Almería la directora del Instituto Iberoamericano de Finlandia, Auli Leskinen.
Sanni Seppo y Ritva Kovalainen realizaron un trabajo de investigación durante cinco años para averiguar la importancia cultural e, incluso, espiritual de los bosques de Finlandia. “La gente tiene una relación muy importante con los bosques. Por nuestra religión, la gente siente que parte de su alma está vinculada a los bosques”, ha asegurado Sanni Seppo. “Es un mundo mágico, poderoso, que se puede sentir cuando se visitan”, ha añadido. Pero cada vez quedan menos bosques vírgenes y actualmente, según sus informaciones, existen 2.000 especies en peligro de extinción en dichos bosques. “En nuestro proyecto queremos tratar la importancia cultural y espiritual de los bosques y saber cómo un pueblo que siempre ha respetado los bosques puede perjudicarles ahora”, ha expuesto la fotógrafa.
'Un sitio donde...Proporcionar a sí mismo', Finlandia, 2011.
Ritva Kovalainen ha subrayado que existe “una necesidad más profunda y amplia de conocer la relación del ser humano con otros seres, no solo con los humanos”. “Si nuestro hogar espiritual se destruye, desaparecemos nosotros mismos, porque perdemos lo que fuimos”, ha defendido la artista finlandesa.
La colección recoge más de 200 fotografíasLa isla de los espíritus, el primero de los apartados de la exposición, consta de 67 obras fotográficas realizadas mediante impresión digital sobre distintos soportes y con varios tipos de enmarcado; el segundo, Suave se mece el pino del bosque, consta de 39 obras fotográficas de similares características técnicas que las anteriores, algunas de ellas compuestas por 10, 12, 19 y 50 fotografías individuales que, al unirlas, conforman una única obra fotográfica; y el tercer apartado, Procedimientos de silvicultura, consta de ocho obras fotográficas, algunas de ellas también múltiples, e incluye las obras individuales de mayores dimensiones de la exposición.
En el CAF también se proyectan los documentales El final del arcoíris yVoces del bosque en salas contiguas a la que se encuentra la exposición, en ellos se plantean el pasado y presente de los bosques más fabulosos de Finlandia.

lunes, 16 de diciembre de 2013

100.000 dólares para la mejor foto.

Jorge Martínez (izquierda) y Phil González en la galería


Llevar la creatividad del móvil al mundo analógico, esa es la finalidad de la Instagramers Gallery, que acaba de abrir sus puertas en Wynwood, hasta hace poco barrio industrial, ahora el centro artístico de Miami. Jorge Martínez (Cartagena, 1976) y Phil González (París, 1967). El primero, creativo publicitario, es el creador de la campaña “Pastillas contra el dolor ajeno”. El segundo, especialista en comunidades en la Red y aplicaciones.
La fascinación por el fenómeno Instagram les llevó a crear este lugar donde destacar el talento que nace en esta plataforma. La apertura este miércoles se hizo con la muestra de 17 instagramers de 12 países distintos a los que han añadido la selección de ocho usuarios de Miami. “Se trata de mostrar lo mejor local y global en un mismo espacio, pero siempre hechas con el móvil”, matiza González.
La financiación de la galería, de momento proviene de cuatro empresas radicadas en América Latina. A primeros de 2014 se abrirá un espacio del mismo estilo y bajo el mismo nombre, Instagramers Gallery, en Madrid. Otra vía de financiación que manejan es la venta de reproducciones de las obras expuestas a través de una aplicación de próxima aparición. A medida que crezca la cantidad y calidad de los trabajos contactarán con los autores para invitarlos a exponer. 
Aunque la relación con Instagram es cercana, González se entrevistó con ellos en agosto, no se trata de una alianza oficial. “Dieron su aprobación y ven con buenos ojos que incentivemos la participación”, confiesan.
Dentro de esta misma línea han creado un concurso diario que premia la mejor foto con 1.000 dólares (725 euros). La mecánica es sencilla, basta con darse de alta en la página de la galería y subir una solo foto aspirante al día. “No pretendemos ser un Instagram 2.0, sino una selección muy especial”, indica González. De hecho, no hay etiquetas que terminen por perder sentido, pero sí se pueden votar. En mayo se tomará una muestra con las 100 fotos mejores de la que saldrá la ganadora final de un premio de 100.000 dólares (72.500 euros). “Serán para el artista, en metálico, ya sea para uso personal o profesional”, insisten los promotores del concurso.

Kipon ha anunciado su nuevo objetivo Ibelux 40 mm f/0.85 para cámaras CSC

Aunque la marca china Kipon aún no es muy conocida en Europa, poco a poco está consolidando su posición gracias a la comercialización de productos atractivos a precios razonables. El objetivo que nos ocupa, al que han denominado Ibelux 40 mm f/0.85 es, sin duda, una de sus propuestas más apetecibles.
Esta lente es el resultado del trabajo conjunto de Kipon e IB/E Optics, una empresa alemana especializada en el diseño de ópticas avanzadas para las industrias médica, óptica, automovilística, cinematográfica y, cómo no, fotográfica.
Este objetivo está disponible para monturas Fujifilm X y Sony NEX (con longitud focal equivalente de 60 mm), Canon EOS M (equivalente a 64 mm) y cámaras micro cuatro tercios (equivalente a 80 mm). El diseño óptico de la lente recurre a 10 elementos en 8 grupos, permite enfocar manualmente a una distancia mínima de 75 cm, tiene un diámetro de 74 mm y pesa 1.200 g.
Quien decida hacerse con ella aún tendrá que esperar un poco, pues no estará disponible en Europa hasta finales del próximo mes de febrero a un precio de 2.080 dólares (1.514,48 euros).

Las 3 Características Sobre Iluminación Natural Que Debes Conocer Para Lograr Mejores Retratos

 

La Intensidad

La primera diferencia entre iluminación artificial y natural es, por supuesto, la incapacidad de regular a nuestro antojo la intensidad de la luz, así que tenemos que buscar algunos trucos para adaptarla a nuestro propósito.
Luz Natural - Intensidad
Piensa en un día soleado, la luz directa del sol se hace muy dura y origina fuertes contrastes que no resultan apropiados en la fotografía de retrato (fotografía superior izquierda). ¿Qué podemos hacer?
  • Busca una zona de sombra, por ejemplo, bajo un árbol, porche, edificio, etc.
  • Logra crear esa sombra, o zona de menor intensidad con una tela, difusor, etc. En la imagen superior derecha puedes ver cómo un difusor ha permitido evitar esos fuertes contrastes.
Como es lógico, si en lugar de un día soleado, tenemos suficientes nubes en el cielo, éstas harán de fantásticos difusores para la luz de nuestra escena. Es el modelo ideal de iluminación en exterior para retratos.
Aunque no te fíes, en función de la intensidad del sol y de que las nubes puedan no ser suficientemente densas, es posible que también en días nublados debas buscar sombras o crearlas. ¿Recuerdas el artículo en que te contábamos cómo trabajar con un reflector 5 en 1 para reducir la intensidad de la luz del sol?

El Color

Otra diferencia fundamental entre la iluminación natural y la artificial es, sin lugar a dudas, el color de la misma. La luz artificial de los flashes está regulada para ser una luz blanca a la que estamos muy acostumbrados y que resulta muy sencilla de interpretar por parte de nuestra cámara.
Sin embargo, cuando la luz es más fría, o más cálida (como es lo propio de la iluminación natural a lo largo de las distintas horas del día), o tiene tintes verdes, o magentas, o de otra dominante (por la presencia de un objeto que está rebotando la luz), la interpretación de los colores ya es más difícil.
Luz natural - Color
Nuestros ojos son capaces de, dada una iluminación, adaptar nuestra percepción de los colores teniendo en cuenta dicha iluminación. Sin embargo, nuestras cámaras no, y por eso existen distintos modos de balance de blancos: soleado, nublado, sombra, tungsteno, fluorescente…
Habitualmente, la escena no es una de las típicas, sino que la presencia de vegetación, o de una pared, que están actuando también como emisores de iluminación a través de la luz que reflejan, hacen que no sea tan sencillo acertar fácilmente con el balance de blancos.
Es el caso de la escena superior, tomada en plena luz del día, pero con una enorme pared amarilla a la derecha de los niños. Esta pared originaba, si no se tomaban las medidas oportunas (corrección del balance de blancos), como en la imagen superior izquierda, que la escena quedase impregnada de una excesiva y desagradable dominante amarilla.
Para salir airoso de estas situaciones te recomiendo algunos consejos:
  • Dispara en RAW y así, aunque no hayas hecho una buena elección en el momento de la toma, podrás corregirlo sin miedo a pérdida de calidad en el procesado.
  • Utiliza accesorios que te permitan ajustar adecuadamente el balance de blancos. Eso es, estoy hablando de las tarjetas de grises. ¿No sabes cómo se usan?
Es posible que optes por no balancear adecuadamente la imagen y lograr resultados distintos. En cualquier caso, sea cual sea tu intención, deberás tener en cuenta que el color de la luz natural varía, no es un blanco perfecto como el del flash y requiere nuestra atención. No lo olvides.

La Dirección

Luz Natural - DirecciónSi las diferencias anteriores eran obvias, ¿qué me dices de esta última?, ¿o acaso con iluminación natural eres capaz de mover el sol a tu antojo y la dirección del mismo con la misma facilidad con la que cambias de posición un softbox?
Claro, si con iluminación artificial el sujeto puede permanecer quieto y sólo requerimos el movimiento de los accesorios, con iluminación natural es el sujeto el que debe variar de posición, de situación en la escena y de dirección en su mirada para buscar que la iluminación sea la adecuada.
Resulta, por tanto, fundamental conocer de dónde procede la luz y cómo está actuando sobre el sujeto para situar a éste en el punto apropiado. A este respecto, déjame que te dé unos consejos.
  • Salvo que la luz sea suave, no sitúes al sujeto de modo que la luz incida directamente sobre su cara. Esto le hará fruncir el ceño, estar incómodo, ser incapaz de abrir los ojos, etc. Por no hablar de que las sombras que se generen serán muy duras.
  • Si además de la luz natural cuentas con un flash, o con un reflector, sitúa al sujeto de espaldas al sol y trata de iluminar su rostro con el reflector, o bien con el flash de relleno, para evitar que éste quede oscuro. O no apliques ninguno de estos dos accesorios si lo que buscas es una silueta o contraluz, como en la imagen de la derecha.
  • Otro modelo que suele funcionar muy bien es situar al sujeto con el sol ligeramente en su espalda, pero nunca saliendo en la fotografía. Producirá destellos en su pelo y en la parte de la cara directamente iluminada que ofrecerán resultados muy satisfactorios.
Si dispones de tiempo suficiente y un sujeto voluntarioso, puedes, para preparar la toma, situarte enfrente de él y realizar un giro de 360º a su alrededor, pidiéndole que rote sobre sí mismo para no dejar de mirarte en ningún momento.
A través de este ejercicio podrás observar cómo actúa la luz en cada posición y quedarte con aquella toma en la que la luz origina el resultado deseado.

domingo, 15 de diciembre de 2013

LOMOGRAPHY Y ZENIT: REVIVIENDO CLÁSICOS

THE NEW PETZVAL

Los chicos de Lomography en cooperación con la renombrada marca Zenith se proponen a revivir un clásico de los inicios de la fotografía. Una lente llamada Petzval que fue originalmente creada a principios del siglo XIX para las primeras cámaras de placa, ahora adaptados para que los podamos usar en nuestras cámaras digitales de formato completo y formato reducido.
Inventado en 1840, rediseñado en 2013 por Lomography y Zenit: The New Petzval (D) SLR Art lente:




La primera y más impresionante lente para retratos de todos los tiempos, reinventado y rediseñado para funcionar con cámaras Canon y Nikon (D)SLR!

video


La versión final de este objetivo de alta calidad tendrá una apertura de diafragma máxima de f/2,2, una longitud focal de 85mm, se fabricará por Zenit en Rusia y será una magnífica herramienta para quienes busquen hacer retratos o vídeos muy lomográficos, con ese toque absolutamente maravilloso de centros muy nítidos y un bokeh excepcional en los fondos.

Visite: microsites.lomography.com













sábado, 14 de diciembre de 2013

TAKO FOTOGRAFÍAS CON ESTILO

TAKO FOTOGRAFÍAS CON ESTILO

El proyecto Tako nace del interés en integrar fotografía, soportes alternativos, arte a bajo coste y difusión de artistas locales. Bajo el objetivo de cambiar la forma de relacionarse con el arte y la difusión del trabajo de artistas locales, Estudios Durero, hace dos años comenzó a esbozar cual sería el camino a recorrer para conseguir dicho objetivo que se antojaba complicado, ya que por una parte había que producir una pieza de arte a bajo coste, y por otra, los fotógrafos implicados debían quedar satisfechos con la solución obtenida, viendo que su obra quedaba correctamente representada.

Tras diversas reuniones con diferentes arquitectos, interioristas y fotógrafos, se llegó a la solución del Tako:

Tako: Foto impresa en madera de 20x20x4cm. Sobre esta pieza de madera se imprime una fotografía mediante tecnología digital. La impresión es directa, con tintas UVI que dan garantías de durabilidad. La calidad de impresión la garantiza Estudios Durero, una ingeniería de imagen digital que conoce bien el mundo de las artes gráficas y que tiene en sus instalaciones del Parque Tecnológico de Bizkaia tecnología de última generación para la reproducción digital.

                                  


En resumen, Tako se trata de un proyecto de los que llama la atención por original, que suma fotografía de autor, impresión de calidad y mucha creatividad a bajo coste, donde la finalidad no es la de ganar dinero sino la de difundir el trabajo de artistas locales y facilitar la introducción de la fotografía en nuestros hogares.

De momento, los cerca de 40 autores de las fotos seleccionadas por Tako son de Bizkaia y Zarautz.

Puedes visitar la tienda online www.tako.es

Jessica Lange expone en Madrid.

Jessica Lange, ganadora de dos Óscar como mejor actriz por su trabajo en 'Tootsie' (1983) y en 'Blue Sky' (1995), se presenta por primera vez en Madrid como fotógrafa, una actividad que no es sólo un "hobby" para la estrella de Hollywood, sino que la ha llevado a exponer en centros de la máxima categoría.

La muestra estará abierta del 21 de noviembre al 17 de enero y propone un recorrido por las series más emblemáticas de la artista

La estadounidense muestra su sección 'Unseen', una muestra de 23 fotografías en blanco y negro, algunas de ellas no expuestas hasta el momento en público, en la galería Espaciofoto de Madrid.

La muestra, producida y organizada por DiChroma photography y comisariada por Anne Morin,  y propone un recorrido por las series más emblemáticas de la artista norteamericana.

La estrella, que da vida en su último trabajo televisivo a Constance Langdon, en la serie 'American Horror Story', comenzó su carrera como fotógrafa profesional en los años noventa, pero su primer contacto es de 1967, cuando Lange consiguió una beca de la Universidad de Minnesota para estudiar fotografía. De ahí voló a España y, posteriormente, la estudiante se fue a París, donde estudió Bellas Artes y finalmente tomó la decisión de ser actriz, lo que le hizo "aparcar" su segunda "debilidad", la fotografía.

Cuenta la protagonista de 'El cartero siempre llama dos veces' que fue su pareja, Sam Shepard, quien le regaló una Leica M6 en los años noventa y sacó de ella su deseo dormido de inmortalizar imágenes.

En 'Unseen', la actriz muestra cosas que vio entre 1992 y 2008. 

Fuente: www.rtve.es
Jessica Lange con su inseparabkle Leica.


La colección MUSAC en el Año Dual España–Japón. 14 de septiembre 2013 - 5 de enero 2014

Lo real maravilloso es una exposición de obras de la Colección MUSAC organizada en colaboración con el Museum of Contemporary Art Tokyo (MOT), y que se enmarca dentro de las actividades del “Año Dual España-Japón” que se celebra en conmemoración del IV Centenario de la Embajada Keicho —primera misión diplomática japonesa a España— que partió de la región de Sendai en octubre de 1613 y llegó a Sevilla doce meses después. Con el fin de impulsar el entendimiento entre Japón y España y abrir nuevos horizontes en las relaciones bilaterales de cara al futuro, el año dual se inauguró el pasado 11 de junio en 
Madrid y finalizará en Tokio julio de 2014. 
El título de la exposición procede del texto De lo real maravilloso americano, que Alejo Carpentier escribió en 1943, tras un viaje a Haití, como prólogo para su novela El reino de este mundo. En él reflexiona sobre el subcontinente latinoamericano y lo contrasta con el resto del mundo, descubriendo una geografía compleja y contradictoria donde tradiciones, mitos y herencias se mezclan. En su intento de comprender esta realidad, Carpentier encuentra “lo maravilloso".



Fuente: www.musac.es


viernes, 13 de diciembre de 2013

CÁMARA ESFÉRICA

http://www.panono.com/idea/

Algunas baterías «clónicas» dan problemas al actualizar el firmware de la Canon EOS 5D Mark III

Varios usuarios de Canon Rumors han asegurado que están teniendo problemas con sus baterías después de actualizar el firmware de su EOS 5D Mark III a la versión 1.2.2 o 1.2.3. Eso sí, parece que solo les está pasando a aquellos que emplean baterías de otros fabricantes, y no las de la propia Canon.
Según la compañía japonesa, una de las modificaciones que han introducido en el nuevo firmware permite a la cámara determinar cuándo una batería ha sido falsificada, anulando, así, algunas de sus funcionalidades y provocando que la cámara muestre un mensaje que identifica un error de comunicación con la batería.
Varios fabricantes de baterías para cámaras de Canon, como Maxtek/YoKool (que vende a través de Amazon), ya han anunciado que disponen de nuevos modelos que son 100% compatibles con el nuevo firmware, y que, por lo tanto, logran comunicarse con la cámara sin problemas. Así que si os encontráis en esta situación, poneos en contacto con el fabricante de vuestra batería para que os indique cómo debéis proceder.

jueves, 12 de diciembre de 2013

Arquitectura y fotografía, en la nueva exposición del Photomuseum

Arquitectura y fotografía, en la nueva exposición del Photomuseum

Una selección de fotografías, con los fondos que Kutxa Fototeka tiene depositados en el Photomuseum, ofrece estos días al público imágenes que testimonian el maridaje entre la arquitectura y la fotografía. Se trata de una exposición colectiva que podrá verse en el museo zarauztarra hasta el próximo 18 de enero.
Tal y como explican desde el museo, la arquitectura encontró en la fotografía, el canal perfecto para su difusión y propaganda. Gracias a la fotografía los monumentos históricos eran elevados a la categoría de iconos y símbolos de una época. Paralelamente, la práctica fotográfica vislumbró en la arquitectura el tema y escenario perfecto para mostrar al mundo la exactitud y precisión respecto al original que permitía esta técnica. La fotografía era idónea para documentar no sólo los monumentos de lugares lejanos, también lo era para conocer mejor las riquezas del patrimonio nacional. Por ello, Francis Wey impulsó la realización de un programa estatal de documentación artística a través de la fotografía, que fue financiado a través de la comisión de monumentos históricos, un organismo fundado en 1837 y dedicado al estudio del patrimonio nacional y a la restauración del legado arquitónico francés. Con tal motivo en 1851 se creó la Mission Heliographique.
En esta nueva exposición que presenta el Photomuseum hasta el 18 de enero, podemos ver fotografías de Félix Bonfias (Francia, 1831-Líbano, 1885), quien se inició en la fotografía con Niepce de Saint-Victor. En 1867 se instaló en Beirut y reunió en 4 años más de 500 negativos y miles de copias estereoscópicas (Siria, Grecia, Palestina, Egipto, Turquía).
También podemos ver fotografías de Adolphe Braun (Besancon, 1812-Dornach, 1877), fotógrafo francés, conocido por sus bodegones florales, escenas de la calle de París y grandes paisajes alpinos.
Seguimos el repaso con Giacomo Brogi (Florencia, 1822-1881), quien se especializó en el retrato y reprodujo obras de arte, principalmente pinturas. Organizó una campaña en Tierra Santa que dio como fruto el Álbum de Palestina, compuesto por 60 fotos de Jerusalen, Jaffa, y Belén y del que tan solo se conserva un ejemplar en el Museo Alinari de Florencia. En 1871 abrió nuevo estudio y en 1878 fue nombrado fotógrafo de la Casa Real.
Jean Laurent y Miner, el armenio Gabriel Lekegian, el inglés James Robertson, el turco Pacal Sebah, además del arquitecto y orientalista francés Pierre Trémaux quien documentó la historia de la arquitectura de Asia Menor y África, conforman esta completa exposición que puede visitarse en el Photomuseum.

miércoles, 11 de diciembre de 2013

Las fotografías infrarrojas de las montañas de Nepal.

http://altfoto.com/2013/12/fotografias-infrarrojas-montanas-nepal

Cómo hacer los trucos de George Méliès en la fotografía

http://altfoto.com/2013/12/como-hacer-trucos-melies-fotografia

Elegantes y originales fotografias de moda que combinan flores e ilustraciones.

http://www.facilisimo.com/flashy/blog/fotografia/tecnica-fotografica/elegantes-y-originales-fotografias-de-moda-que-combinan-flores-e-ilustraciones_944512.html

Elegantes y originales fotografias de moda que combinan flores e ilustraciones.

“Retratar a un ser humano es el reto más grande”

“Retratar a un ser humano es el reto más grande”
En el jardín de la estación de Atocha aparece Héctor Garrido Guil con un racimo de cámaras al hombro y una maleta para pasar un mes fuera. Acaba de llegar de Sevilla y dentro de un par de horas sale para La Habana, así es la vida de este naturalista y fotógrafo que desde hace 18 años vive en el corazón del coto de Doñana, “la África de Europa”, según su definición. Héctor creció en el campo, en una granja cerca de Aljaraque (Huelva) junto a las marismas del Odiel. “Era un sitio idílico, lleno de fauna y de paisajes increíbles: bosques, marismas, playas enormes”. Su curiosidad infantil no era capaz de abarcar todo lo que había que explorar. “Cada día al salir del colegio ocultaba los libros en el hueco de un árbol y recogía mis prismáticos para perderme en la naturaleza en busca de sus secretos”.
A veces lo hacía solo. Otras, arrastraba consigo a cuanto niño se cruzaba en su camino. Con 14 años, junto a unos cuantos de esos chicos, fundó el primer grupo ecologista de Huelva —“se llamaba Larus, como las gaviotas en latín”— y a partir de entonces empezó a militar 24 horas al día en la causa de la naturaleza. “Larus fue el germen del actual movimiento ecologista en aquel rincón de Andalucía, que tan importante ha sido para valorar adecuadamente lo que representa Doñana”
Naturaleza y fotografía, sus dos “grandes vocaciones”, a veces “han caminado juntas y a veces separadas”, explica. Formado en la Estación Biológica de Doñana y en otros prestigiosos centros científicos europeos, al principio trabajó exclusivamente como naturalista en distintos organismos, sobre todo en Doñana y en las marismas del Odiel. Sin embargo, poco a poco, sin apenas darse cuenta, la cámara fue dejando de ser un simple instrumento que le servía para documentar sus investigaciones hasta adquirir vida propia. No cambiaron sus intereses ni sus temas; alcornoques, linces, dunas móviles, colibrís, libélulas y nidos de cigüeña siguieron siendo protagonistas de sus imágenes, pero fauna y flora se despegaron de lo obvio y lo inmediato y adquirieron una dimensión artística que no pasó inadvertida.
Hace justo 18 años, el Consejo Superior de Investigaciones Científicas—al que la Estación Biológica está adscrito— le pidió a Héctor que trabajara en exclusiva para ellos. Él puso una sola condición: que le permitieran vivir en El Martinazo, una zona aislada y de belleza espectacular dentro de Doñana, donde había una casa abandonada. La arregló y para allá se mudó con su familia, y fue así que sus hijos se criaron en compañía de ciervos, gamos, jabalíes, espátulas, linces y otros animales del coto, que a veces entraban a su casa a buscar comida.
Desde entonces, Héctor Garrido ha retratado palmo a palmo esta fabulosa reserva biológica generando un material único, base del Banco de Imágenes de Doñana. En su haber figuran 16 libros de fotografía y naturaleza y más de 40 exposiciones en Europa, América y África, pero ahora se enfrenta a un nuevo “reto”. Hace tres años trasladó el foco de sus cámaras a La Habana para fotografiar a un centenar de artistas, pintores, cineastas, escritores y gente del mundo de la cultura. “Para mí, retratar a un ser humano es el mayor reto de un fotógrafo. Es como la culminación de una evolución profesional”. Dice que hay que andar “mucho camino” antes de “hacerlo bien”. “Cuando dispara a un igual, el buen fotógrafo está retratándose a sí mismo a través del personaje”.

kedarteREDES

El DA2 de acoge este jueves la tercera edición de «kedarteRedes»

El DA2 acogerá el jueves, 12 de diciembre, por tercer año consecutivo #kedarteRedes, una actividad en la que el arte contemporáneo y los procesos creativos en red se funden creando sinergias entre artistas y colectivos, destacaron fuentes municipales. El tema principal de este nuevo encuentro será la cultura digital, sobre la que debatirán los participantes y sobre la que desarrollarán nuevas propuestas. Este encuentro se plantea como una plataforma abierta y dirigida a todas las personas interesadas en internet, las nuevas tecnologías y la cultura. La cita arrancará a las 18.30 horas, y la entrada es gratuita.

Para más información, pincha AQUÍ.

martes, 10 de diciembre de 2013

UN FOTÓGRAFO CHILENO ACERCA CON EXPOSICIÓN LAS IGLESIAS DE CHILOÉ A CHINA.
El fotógrafo chileno Francisco Ubila inauguró hoy en Pekín una exposición que retrata las iglesias del archipiélago de Chiloé (sur de Chile) como "un proyecto antropológico" que ayude a explicar por qué los dieciséis templos son patrimonio de la humanidad.
"Yo no hablo de religión, sino de la gente, de qué simboliza cada iglesia o cada color", cuenta a Efe Ubila en el acto de apertura de su exposición, que se presenta en el Centro Latinoamericano y Caribeño (CLC) de la capital china.
Afincado en Suecia, el artista asegura que su intención al retratar las iglesias, sobre todo su interior, es mostrar al público que en ellas "se concentran las pasiones de la gente, como si se tratara de la plaza del pueblo".
"Y más en Chiloé -dice-, donde llueve mucho, y la gente tiende a refugiarse dentro de ellas".
Para él es una forma de acercarse a un público, como el chino, no tan familiarizado con la religión católica como Occidente, y a la vez mostrarles los parajes del lejano archipiélago chileno, cuyo conjunto de dieciséis iglesias fue declarado patrimonio de la humanidad por la Unesco en el año 2000.
Para mejorar la vía de comunicación con los asistentes, Ubila destaca que se ha ayudado de unos pies de foto "imprescindibles" a la hora de que se entienda el mensaje, así como de títulos de cada fotografía que explican "qué simboliza cada iglesia o cada color".
"Si se toman el tiempo de leer las fotografías después de que éstas capten su atención, creo que las podrán entender", asegura.
Acerca de qué le llevó a elegir el archipiélago de Chiloé como el protagonista de su obra fotográfica, el artista chileno, que trabaja a tiempo parcial para el Instituto Cervantes en Estocolmo, dice que es un lugar que "aúna la cultura europea con la indígena".
"Se trata de una zona muy aislada. Los franciscanos la llamaban el fin de la cristiandad", afirma, y agrega que parte del misticismo radica también en que fue uno de los últimos reductos españoles en Sudamérica.
De hecho, asegura que la influencia española en el proyecto nace desde el principio, ya que fue una exposición de fotografías de teatros del mundo del español Raúl Belinchón, organizada en Valencia, la que le inspiró finalmente a organizar "Iglesias de Chiloé".
"Yo siempre había tenido Chiloé en la cabeza, así que fue el punto de conexión perfecto para hacer el proyecto".
La exposición, que lleva ya dos años dando vueltas por Suecia y, ahora, China, estará en Pekín hasta el próximo 20 de diciembre.

Un fotógrafo de música

Aquí os presento a Víctor Alonso; fotógrafo vallisoletano de la escena musical local y de muchas otras, emprendedor y sinceramente, hace tantas cosas que yo ya he perdido cuenta. Cuanto más me introducía en el mundillo musical pucelano, más encontraba de este hombre. Tengo el placer de conocerlo en persona -pero como suele pasar, tú estás consciente de conocerlo y él probablemente te ha visto pasar sin prestar mucha más atención-, y demuestra su amor por la música a partir de sus fotografías.

Su trabajo no sólo tiene que ver con la fotografía sino con el mundo audiovisual en general; creador de la revista musical "Notedetengas" y cámara y editor (y quién sabe qué más) de acordesurbanos.com , personalmente mi favorito de todos sus trabajos. Con mucha suerte o con ayuda de las redes sociales (puedes abusar del uso de twitter y ver qué hace y dónde está) encontrarlo en algún rinconcito de Valladolid, inmediaciones o hasta Nashville donde estuvo el último verano trabajando, grabando a un artista así, a pelo con su instrumento gozando de lo que es la música de verdad. Y gracias a él, disfrutamos nosotros también; no sólo de la música, sino también de su trabajo.

Aquí su flickr: http://www.flickr.com/photos/notedetengas
Y AU! para que echéis un vistazo : http://acordesurbanos.com

Noticias del Submundo

Una fotoperiodista costarricense aficionada al buceo nos trae un reportaje de sus inmersiones en el Caribe, en mares costarricenses y en las inmediaciones de islas de Panamá y Belice.

Desde un punto de vista que no todos conocemos, invita a experimetarlo ¿no?

Aquí el link:
http://www.nacion.com/ocio/revista-dominical/Fotografia_submarina_0_1367263449.html

Chris Killip en el Reina Sofía

Hasta el 24 de febrero el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía acoge una exposición dedicada al trabajo del fotógrafo Chris Killip, figura fundamental de la fotografía de posguerra.

Su fotografía es principalmente documental. Con ella pretendía mostrar la vida real en el Norte de Inglaterra entre 1968 y 2004.

En la exposición podemos encontrarnos con una innumerable cantidad de fotografías de Killip, en la que cada sala está dedica a una época o lugar de su trabajo. Además, podemos encontrarnos con entrevistas realizadas al fotógrafo que nos permiten adentrarnos más profundamente en su trabajo... y en su vida.

Más información:

lunes, 9 de diciembre de 2013

¿Una Leica por 840.000 euros?

Efectivamente, 100 años después de las primeras patentes de la compañia alemana, han subastado su cámara un millón por la friolera de 840.000 euros. La noticia completa pinchando AQUI

Objetivos y Rayos X

Si Quieres conocer un poco mejor tu cámara y sus entrañas, aquí tienes una entrada en diyphotography.net que te muestra el interior de algunos objetivos, fotografiados con rayos X. http://www.diyphotography.net/photos-x-rayed-lenses

"Conviértete en fotografo de National Geographic"

OJO digital en colaboración con National geographic organizan este concurso, donde cada mes propondrán un tema distinto, busca en la sección "Tu Foto" de la web el tema del mes en curso y las fechas de vigencia. Tienes aproximadamente 15 días de plazo para presentar tus fotos, un máximo de 3 por tema. Para ello deberás registrarte en el Foro de Ojodigital y subir tus fotografías en el Foro habilitado para el tema del mes. Si quieres saber más pincha AQUI
11/1/2010 este fue el día en el que se realizaron estas fotos y uno de los que recuerdo que mas ha nevado en mi pueblito. Bueno lo normal, estar en casa calentito y ver nevar, coger la cámara y hasta el anochecer.




Fotografías que superan lo extremo

Fotografías que superan lo extremo
  


    
    
  
  
  
  
   
  

“No hay nada peor que la imagen nítida de un concepto difuso”. ANSEL ADAMS

El Maestro aparece cuando el alumno está preparado.

“Entre las muchas formas de combatir la nada, una de las mejores es hacer fotografías.” JULIO CORTAZAR

Tus primeras 10.000 fotos serán tus peores fotos.
Henri Cartier-Bresson



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