lunes, 19 de junio de 2017

GANADORES DEL CONCURSO DE FOTOGRAFÍA SONY WORLD 2017

http://culturainquieta.com/es/foto/item/11802-ganadores-del-concurso-de-fotografia-sony-world-2017.html

Documental: ``El hombre que vio demasiado´´

http://www.informador.com.mx/entretenimiento/2017/726202/6/la-historia-de-el-hombre-que-vio-demasiado.htm

Los rostros del conflicto colombiano

http://elpais.com/elpais/2017/06/16/album/1497624363_396070.html#1497624363_396070_1497624517

  1. Estas son las 8 mejores fotos del mundo en 2016 según National Geographic
"Una imagen dice más que mil palabras". Esta frase siempre es ideal cuando se trata de resumir lo mejor del año, pero cuando la complementamos con la recopilación anual que hace National Geographic, entonces tenemos el combo perfecto para conocer algunos de los momentos más impactantes de este 2016 que está por llegar a su fin.
National Geographic está presentando sus mejores fotografías de 2016. Un viaje alucinante por rincones desconocidos, acontecimientos desgarradores, eventos memorables, así como la belleza de nuestro planeta en su estado más puro. Una recopilación de 8 fotografías de varias regiones del mundo que nos hace ver a este 2016 desde otro ángulo.

Conservación del panda

Panda ConservationAmi Vitale / National Geographic

Las ruinas de la antigua Grecia

Ancient Greece RuinsVicent J. Musi / National Geographic

 La primavera prismática de Yellowstone

Prismatic Spring YellowstoneMichael Nichols / National Geographic

La caza de cuernos de rinoceronte

Rhino Horn PoacherBrent Stirton / National Geographic

 Yosemite: día y noche

Yosemite Day To NightStephen Wilkes / National Geographic

Buitre sangriento

Bloody VultureCharlie Hamilton James / National Geographic

Un pulpo común

Common OctopusDavid Liittschwager / National Geographic

Alimentando al buitre

Vulture FeedingCharlie Hamilton James / National Geographic

Las 10 Mejores Cámaras De Fotos Compactas (Para Todos Los Bolsillos)

Las cámaras digitales compactas seguramente han sido y serán las responsables de que muchas personas se enamoren de la fotografía. No sólo aquellos que comienzan a dar sus primeros pasos en la fotografía adquieren cámaras compactas, también usuarios más avanzados y hasta profesionales tienen en su equipo una buena cámara compacta.
Si estás a punto de comprar (o regalar) una cámara de fotos compacta, no dudes en leer el artículo que hemos preparado para ti. En él te recomiendo lo que para mí son algunas de las  mejores cámaras digitales compactas que un fotógrafo aficionado puede adquirir en este momento.
El criterio que utilicé para la siguiente selección fue tanto mi experiencia como usuario de este tipo de cámaras así como la experiencia de muchísimos usuarios de las mismas que recomiendan, ponen a prueba y comparten sus experiencias a través de la red. De todo eso he seleccionado para ti la “crème de la crème” de las cámaras compactas y te la he recopilado en este artículo.
Un criterio muy importante que se repite a lo largo de toda esta selección: las 10 cámaras que te propongo en este artículo gozan de la satisfacción de un gran número de usuarios en la actualidad. No hay más que ver el número de valoraciones positivas que tienen en Amazon para hacerte una idea.
Si basándote en este listado de recomendaciones das el paso y realizas la compra, te recomiendo que lo hagas a través de Amazon. Creo que es la tienda que mejor combina buenos precios con un excelente servicio de posventa.

Antes de comprar una cámara de fotos compacta

Ya sea que estés dando tus primeros pasos en la fotografía o bien seas un experto en la misma, llegado el momento de adquirir una nueva cámara no hay que perder de vista las siguientes cuestiones:
  • ¿Qué usos piensas darle? A estas alturas ya, es importante que pienses cuáles son las prestaciones que requieres para el uso que vayas a darle a tu nueva cámara. Empezar por lo que quieres te ayudará a concentrarte en aquellas especificaciones que consideras fundamentales para tu próximo equipo.
  • Cuídate de los engaños: Es sabido que las tiendas y los fabricantes tienen una capacidad increíble para hacernos creer cosas que no son del todo ciertas. Esto ya te lo ahorramos nosotros con esta cuidada selección que engloba únicamente cámaras de contrastada utilidad.
Por último, ten presente que la mejor cámara de fotos no existe, lo que sí existe es la cámara de fotos que mejor se adapte a tus necesidades en particular. Para ayudarte a encontrarla te he preparado un listado con las 10 mejores cámaras compactas. Vamos a ello pues.

Las mejores cámaras digitales compactas

Cada año, y a medida que la miniaturización avanza, los fabricantes logran incorporar increíbles prestaciones en una pequeña cámara de bolsillo, por lo que algunas de ellas pueden llegar a sorprenderte en cuanto a su calidad y prestaciones. Aquí te dejo las 10 cámaras que más me sorprendieron a mí en cuanto a calidad y prestaciones.

Sony DSC-HX60:

Sony DSC-HX60 - Cámara compacta de 20.4 Mp (pantalla de 3", zoom óptico 30x, estabilizador óptico, vídeo Full HD), negro








Sony DSC-W830:

Sony DSC-W830 - Cámara compacta de 20.1 Mp (pantalla de 2.7", zoom óptico 8x, estabilizador óptico), violeta









Panasonic TZ70EG-K:

Panasonic DMC-TZ70EG-K - Cámara compacta de 12.1 Mp (zoom óptico 30x, estabilizador óptico, vídeo Full HD, WiFi), negro





Panasonic DMC-LX100EGK:

Panasonic DMC-LX100EGK - Cámara compacta de 12.8 Mp (pantalla de 3", zoom óptico 3.1x, estabilizador óptico, vídeo 4K), negro





Fujifilm X70:

Fujifilm X70 - Cámara compacta, color plateado




Nikon CoolPix S7000:

Nikon Coolpix S7000 - Cámara compacta de 16.76 Mp (pantalla de 3", zoom óptico 20x, estabilizador digital), rosa







Canon IXUS 155:

Canon IXUS 155 - Cámara compacta de 20 Mp (pantalla de 2.7", zoom óptico 10x, estabilizador digital), negro



Sony Cyber-Shot RX100:

Sony Cyber-shot DSC-RX100 - Cámara compacta de 20.2 Mp (pantalla de 3", zoom óptico 3.6x, estabilizador de imagen óptico), color negro







Canon PowerShot G7 X Mark II:

Canon PowerShot G7 X Mark II - Cámara digital compacta de 20.1 MP (pantalla de 3", apertura f/1.8-2.8, zoom óptico de 4.2x, video full HD, WiFi), color negro




Canon PowerShot SX720 HS:

Canon PowerShot SX720 HS - Cámara digital compacta de 20.3 MP (pantalla de 3", zoom óptico 40x, estabilizador, video Full HD, WiFi), negro

20 Consejos de fotógrafos profesionales


  1. Mantente al día – Como fotógrafo profesional pienso que es importante mantenerte al día. No importa cuánto tiempo lleves en la fotografía o cuan prominente seas en ella, las cosas cambian. Debido a la naturaleza creativa y artística de la fotografía sumada a los cambios tecnológicos, adiestrarte y trabajar con otros te dará perspectivas nuevas y diferentes. Aprende Fotografía Digital, el blog y sus talleres es uno de los recursos que tienes a la mano.
  2. Muévete, llena el encuadre – siempre que puedo ofrezco este consejo. En especial la fotografía de deporte y de acción necesita saltar a la vista del espectador y esto se logra llenando en enmarcado de la foto.
  3. Explora la creatividad – Separa tiempo para ser creativo y experimentar. Es importante pensar fuera de la caja y para eso debes apartarte de la rutina y enfocarte en hacer algo diferente, algo único.
  4. Únete a otros fotógrafos – participa de actividades fotográficas junto a otros fotógrafos. Tener una red de colegas en la fotografía te ofrece un sin número de beneficios. Una prueba de ello son las giras fotográficas que organizamos en Aprende Fotografía digital, en ellas siempre se aprende algo además de disfrutar a plenitud la aventura de fotografiar junto a otros que se apasionan por la fotografía como tú.
  5. Antes de comprar, explora tus posibilidades – Antes de invertir miles de dólares en equipo, estudia tu mercado, estudia tus posibilidades. Se puede lograr hacer extraordinarias fotos con equipo poco costoso. Haz una buena selección de tu equipo basado en el uso final que le darás a las fotografías.
  6. Mira a tu alrededor – Siempre estamos en busca de sujetos y temas excitantes y por eso pasa desapercibidas las grandes oportunidades fotográficas que tenemos frente a nuestras narices, con solo salir al patio, a la calle del frente. Observa a tu alrededor y adiestra tu ojo fotográfico buscando oportunidades extraordinarias en lo cotidiano.
  7. Interactúa, juega – En la fotografía de personas adultas, niños y animales domésticos interactuar con el sujeto antes y durante la sección fotografía hará una gran diferencia en el producto final. Se empático, hazte “amigo” de quien estas fotografiando.
  8. Todo está en los ojos – Enfoca en los ojos. Naturalmente al primer lugar donde miramos cuando observamos un rostro de persona o animal, es a los ojos. En retratos los ojos tienen que estar en foco, léelo bien, no dije deben sino que tienen que estar en foco.
  9. En fotografía de niños y animales utiliza juguetes u objetos que llamen su atención. De esta manera lograras el enfoque de su atención y mirada a donde la necesitas.
  10. Consejo para escenas de poca luz – Cuando tienes una sola fuente de luz y es de baja intensidad es probable que no puedas lograr una exposición correcta del sujeto. En ese caso colócalo entre la luz y tú y toma unas fotos de su silueta, esto casi siempre resulta en una buena foto.
  11. Planifica, usa el mapa – Si vas a hacer fotografía paisajista y vas a un lugar por primera vez, busca un mapa del lugar, busca información, planifica como llegar y que fotos tomaras. Cuando llegues al lugar explora, encontraras posibilidades que quizás otros no hayan encontrado aún.
  12. Mantén tu equipo limpio – el mantenimiento de tú equipo fotográfico es importante. Estas cansado de limpiar el polvo de tus lentes y cámaras. Yo le paso aspiradora con bastante frecuencia al bulto de mi equipo y esto hace una gran diferencia.
  13. Fotografía de comida – Siempre experimenta a ver cuál es el mejor ángulo para presentar la comida – desde una vista de tope o en una toma a un ángulo bajo de tres cuartos. También es importante estar consciente de la profundidad de campo.
  14. Hay malas condiciones del tiempo, es hora salir a fotografiar – Las fuerzas del viento y la lluvia, las formaciones de nubes espectaculares, la calidad de la luz, las tormentas eléctricas son un excelente escenario para la fotografía, sal afuera y actúa.
  15. Captura el momento – debes estar listo siempre. Primero necesitas la cámara, sin ella es difícil que logres tomar la foto J. Siempre alerta en busca de lo impredecible, de ese momento inesperado, son las escenas que harán tu foto una diferente.
  16. Se flexible – No todo el tiempo será como esperabas o planificaste. Se capaz de improvisar con tus recursos, siempre habrá una posibilidad de hacer una buena foto.
  17. Ten confianza – Tienes que confiar en ti y en tus capacidades, si tú no lo haces, nadie tampoco lo hará y será duro hacer una carrera en la fotografía. Estudia prepárate y confía en tu talento, eso te abrirá las puertas.
  18. Se apasionado – Ser apasionado con lo que haces es importante porque hace que hagas de tu trabajo uno cada vez mejor pero también ayuda a que seas empático con lo que fotografías, respetuoso y amigable.
  19. La manera simple – el 90% de las veces la foto cautivante es la más simple. En ocasiones dejar que las cosas fluyan como usualmente son es la mejor opción. La composición simple da resultados excelentes.
  20. No te rindas – la industria de la fotografía es demandante. Requiere de perseverancia. Es importante reconocer que hay cosas que serán como esperado pero si perseveras las alcanzaras lograr.

Otros 6 consejos extras para fotografías profesionales

  1. Mantén el horizonte recto en tus fotos
  2. Observa el cuadrante en sus bordes – antes de tomar la foto observa tu composición y busca que en los bordes del encuadre no haya elementos extraños a tu composición – ejemplos: sombras, ramas de árboles, medias cabezas, zafacones, postes, cables eléctricos.
  3. Usa el enfoque manual para fotografiar objetos reflectante
  4. Evita fotografiar de frente al sol
  5. Evita salir en tus fotos – si fotografías una superficie reflectante asegúrate no aparecer en ella.
  6. Evita tu propia sombra en la escena
Qué otro consejo agregarías a mi lista.  Ayúdame a completar la lista, dime alguno otro que se te ocurra.  Déjame una nota aquí abajo en el área de comentarios y recuerda marcar la opción de seguimiento para que te enteres de otros consejos.

Tina Modotti, una leyenda entre la fotografía y la revolución.

Con motivo de la reciente publicación de la exhaustiva biografía Tina Modotti, fotógrafa y revolucionaria realizada por Margaret Hooks y editada por La Fábrica, FNAC acoge una magnífica exposición itinerante que ilustra la vida de la mujer que sentó las bases de la fotografía moderna a través de su trabajo.
Actriz en la época dorada de Hollywood, activista política, modelo fetiche de Edward Weston… Son muchas las facetas que hicieron célebre a Tina Modotti. Pero, por encima de todo, fue la fotografía la que le hizo subir a la cima más alta. No es sólo una de las autoras de referencia de la fotografía mexicana del siglo XX. También destacó en su propia trayectoria vital. Modotti mantuvo un profundo compromiso ideológico con los grupos sociales más vulnerables a los que quiso dar visibilidad a través de su arte. Desde luego lo logró. Sus fotografías fueron publicadas por Machete, New MassesMexican Folkways y la revista literaria de vanguardia Transition y hoy es considerada como la precursora del fotoperiodismo crítico en México.
Assunta Adelaide Luigia Modotti nació en Udine (Italia). Creció entre las fábricas y talleres de costura de la costa californiana. Experimentó en primera persona las revueltas de la clase obrera a la que pertenecía de cuna. En el barrio italiano de San Francisco tuvo sus primeros escarceos con el cine, el teatro, la intelectualidad y la bohemia estadounidense de la época. A México se dirigía con su primer marido, el poeta y artista Roubaix L’Abrie. Pero el canadiense murió antes de alcanzar la tierra prometida. Ella, en vez de cancelar sus planes, cambió de acompañante.
Se instaló en Ciudad de México en 1922, junto al también fotógrafo (y famoso) Edward Weston. Con él recorrió el país, aprendió a utilizar la cámara y desarrolló su propio estilo: personal, potente, social, radical. Documentó las heridas de una todavía latente Revolución Mexicana. También los años más vibrantes.
Su casa fue lugar de reunión de artistas e intelectuales radicales. Allí, Diego Rivera cortejó a Frida Kahlo y Manuel Álvarez Bravo conoció a Rufino Tamayo. La aventura romántica y política que tuvo con Rivera la arrastró las hacia ideas políticas radicales de la época. En 1929 fue inculpada en el asesinato de su amante, un revolucionario cubano, tiroteado mientras caminaba junto a ella en las calles de Ciudad de México. Huyó Berlín. Después a Moscú y emprendió arriesgadas misiones de espionaje en la Europa fascista y la Guerra Civil española, donde conoció a Robert Capa.
Sin embargo México seguía llamándola a voces y a él regresó de incógnito, dispuesta a retomar la fotografía. Corría el año 39, cuando la vida se le torció entre pobreza, tensiones y añoranzas. Hasta que finalmente se le quebró en la parte trasera de un taxi. ¿Qué pasó? Nadie ha sabido explicar las extrañas circunstancias de su muerte. Ni siquiera la autora del libro, Margaret Hooks, quien además de tratar ampliamente la vida y obra de Tina Modotti, ha documentado la de otros artistas y fotógrafos como Frida Kahlo, Leonora Carrington, Edward Weston, Max Ernst o Edward James.
El libro cuenta con más de un centenar de imágenes de Modotti; una docena de retratos y desnudos realizados por Edward Weston; fotografías familiares; fotogramas de Modotti en Hollywood; reproducciones de ilustraciones de Robo Richey y reproducciones de artículos de prensa San Francisco, México y España.
La exposición podrá visitarse hasta el 30 de mayo en Madrid, en la Fnac de Callao. Después se desplazará por diferentes ciudades españolas: Valencia, Barcelona, Sevilla, Zaragoza, Bilbao, San Sebastián.

Éxito del concurso de fotografía ‘Ciudad de Torremolinos’

El XXIV Concurso de Fotografía ‘Ciudad de Torremolinos’ ha vuelto a convertirse en un éxito de participación en esta edición con la presentación de casi 600 imágenes. El jurado ha realizado ya una primera selección de 164 de las 574 fotografías: 85 en la categoría libre y 79 para la específica de Torremolinos. El fallo se comunicará en los próximos días, una vez que los miembros del jurado hayan terminado de examinar todos los trabajos. La dotación económica de los premios es de 1.000 euros para el ganador de cada categoría y de 500 euros para los segundos clasificados.

En la temática libre los participantes han dejado volar su imaginación y han fotografiado la naturaleza, bodegones, retratos, etc. Los que han optado por la temática Torremolinos han elegido espacios representativos del municipio, como las playas, el Centro Cultural Pablo Ruiz Picasso, el Jardín Botánico Molino de Inca, el parque de La Batería o la Casa de los Navajas. Cada concursante podía enviar como máximo cinco fotografías.


En la edición del año pasado Francisco Ramos ganó en la categoría Torremolinos con la fotografía titulada ‘Remando bajo las nubes’. El segundo premio fue para Juan José Martín, con la obra ‘Bajondillos 2’. En cuanto a la categoría libre, la mejor imagen fue la de Javier Pedro Fernández, titulada ‘Cormoranes’. La planta baja del Ayuntamiento acogió la exposición de las mejores imágenes, para que todos los ciudadanos y ciudadanas pudiesen visitarla.

Las 5 películas sobre fotografía que todo fotógrafo debería ver


La Fotografía ha sido tratada muchas veces en el cine. A veces ha sido la protagonista de la trama o simplemente la afición de un personaje. Descubre las 5 mejores películas de fotografíaen las que encontrarás inspiración y una buena dosis de motivación para seguir adelante con esta forma de ver el mundo.


10 DE LAS MÁS ANTIGUAS FOTOGRAFÍAS EN COLOR NOS MUESTRAN CÓMO ERA EL MUNDO HACE 100 AÑOS

 
















http://culturainquieta.com/es/foto/item/12186-10-de-las-mas-antiguas-fotografias-en-color-nos-muestran-como-era-el-mundo-hace-100-anos.html

COMBINACIONES IMPOSIBLES EN LA FOTOGRAFÍA CREATIVA DE STEPHEN MCMENNAMY

 



http://culturainquieta.com/es/foto/item/12154-combinaciones-imposibles-en-la-fotografia-creativa-de-stephen-mcmennamy.html

domingo, 18 de junio de 2017

Fotografiando las tortugas biofluorescentes con la Canon de 4,560,000 ISO

Si, 4,560,000 ISO y si, cuesta unos 30.000 $ pero los resultados son extraordinarios.

Las tortugas bioluminiscentes descubiertas en 2015 por los científicos en las islas salomón han sido esta vez el motivo.






Mas en el articulo de petapixel


La ultima publicación de Elle Australia enmarca su portada con la fotografía de un teléfono móvil

No es raro a día de hoy que mas y mas medios audiovisuales utilicen teléfonos móviles para producir contenido. La tecnología dentro de estos pequeños aparatos es cada vez mejor y los resultados son mas que aceptables.

Hemos visto ya portadas, cortos e incluso películas rodadas única y exclusivamente con teléfonos móviles. Otra muestra mas de que el equipamiento importa hasta cierto punto

La portada y fotografía es la siguiente, tomada con un Iphone 7+


Este interesante experimento nos muestra como nuestros pensamientos negativos y criticos nos afectan a la hora de realizar un trabajo fotografico


En este peculiar experimento se nos muestra como la negativa influencia de nuestra voz interior, puede impactar en el resultado de nuestras fotografías.

En la primera parte, se realiza una dura critica mas o menos objetiva de todo lo que el fotógrafo hace. Posteriormente y sin esta voz interior los sujetos se concentran en el trabajo y los resultados son cuanto menos curiosos. A continuación, el video:


París entierra con todos los honores al fotógrafo español de Mauthausen

Francesc Boix descansa ya para siempre en el Père Lachaise, el cementerio de las celebridades de París; y lo hace tras recibir un grandísimo homenaje. Un homenaje que ninguno de los otros 9.300 españoles y españolas que pasaron por los campos nazis jamás ha recibido en su patria, España.
A primera hora de la mañana de este viernes, los restos mortales del fotógrafo de Mauthausen fueron exhumados de la humilde y escondida tumba del camposanto de Thiais en que habían reposado desde su prematura muerte en julio de 1951. Boix apenas había cumplido los 30 años cuando las terribles secuelas físicas, provocadas por los más de 50 meses que pasó entre las alambradas nazis, acabaron con su vida.



















REPASO ACTUAL A LA ACTUAL FOTOGRAFÍA DE AUTOR

Seis fotógrafos exponen sus fotografías, mientras que otros 48 presentan sus proyectos en formato audiovisual y fotolibro. Con esta selección, la exposición de la sala Canal Isabel II busca confrontar las distintas líneas de trabajo en la fotografía de autor.

La más reciente y personal fotografía de autor, todas sus aristas, formatos, estilos y lenguajes se dan cita en la Sala Canal Isabel II. Una exposición que pretende recorrer las tendencias que han venido desarrollándose estos últimos años en la fotografía de autor. Un cierto panorama. Reciente fotografía de autor en España es una muestra multidisciplinar que reúne el trabajo tanto en formato fotográfico, fotolibro y audiovisual de fotógrafos como Bego Antón, Elisa González, Teo Barba, Jon Cazenave, Bernardita Morello o Jesús Monterde.



"La exposición busca realzar características de esta generación de fotógrafos como la creación de colectivos de edición y promoción, el internacionalismo en la temática y el gran protagonismo del fotolibro, muy presente en la exposición a través de más de una cincuentena de ellos”. Así constata la organización con respecto a una muestra que busca reflejar las líneas de trabajo que se desarrollan actualmente.

La muestra presta atención a los formatos, tan variados tanto en la exposición como en la corriente fotográfica actual, aunque también a las estrategias, los estilos y el lenguaje de esta nueva fotografía.

La selección de estas imágenes permitirá "ahondar y definir la actual fotografía de creación española, tanto desde el punto de vista estético como temático, recorriendo múltiples formatos, lenguajes, concepciones y recursos". Esto se debe a la diversidad de puntos de vista confrontados en las distintas salas, dando una panorámica heterogénea de la situación de la fotografía de autor en nuestro país.











Con motivo de esta exposición también se editará un catálogo explicativo que tiene como principal objetivo convertirse en una publicación de referencia para conocer la fotografía de los jóvenes autores de nuestro país, sirviendo además como referencia a otros artistas que deseen integrarse en las distintas líneas que se plantean en la muestra. Un catálogo que contará con los textos del comisario de la exposición Jesús Micó y la fotógrafa Cristina de Middel. 

Con Un cierto panorama se busca abrir el objetivo a una fotografía no tan conocida. Hacer zoom en los formatos y los autores que se exponen y hacer una panorámica de la situación de la fotografía actual en España.







El fotógrafo de los paisajes en miniatura


Le gusta presentarse como fotógrafo conceptual, una definición demasiado técnica que se relaja al contemplar sus creaciones: paisajes en miniatura fabricados, en su mayoría, con una mezcla de yeso y papel de periódico.
http://www.elmundo.es/papel/todologia/2017/06/02/592c36c146163ff4378b45df.html

Irving Penn, el mago de la fotografía en blanco y negro


Hace cien años que llegó al mundo Irving Penn, recordado hoy como uno de los fotógrafos más influyentes de la historia que consiguió con sus instantáneas de moda y sus inconfundibles retratos en blanco y negro marcar un antes y un después en la industria de la imagen.
Su obra quedó marcada por una mezcla de elegancia clásica y minimalismo moderno, y la claridad de sus composiciones llevó a Penn (1917-2009) a ser uno de los fotógrafos más reconocidos por los lectores de la revista Vogue, para la que trabajó desde 1943 durante más de 60 años.
El papel de Penn en el mundo de la fotografía, que comenzó a utilizar como un medio artístico en un momento en el que se consideraba meramente una forma de comunicación, fue tan destacado que el Museo Metropolitano de Nueva York (MET) le ha querido rendir homenaje en su centenario con una extensa retrospectiva.
http://www.eldiario.es/cultura/Irving-Penn-fotografia-blanco-negro_0_654785454.html

“No hay nada peor que la imagen nítida de un concepto difuso”. ANSEL ADAMS

El Maestro aparece cuando el alumno está preparado.

“Entre las muchas formas de combatir la nada, una de las mejores es hacer fotografías.” JULIO CORTAZAR

Tus primeras 10.000 fotos serán tus peores fotos.
Henri Cartier-Bresson



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