sábado, 29 de octubre de 2016

martes, 25 de octubre de 2016

Imágenes digitales tan reales como en nuestros ojos

No es un tema absolutamente fotográfico, pero me ha llamado la atención, puesto que a parte de ser una investigación 100% española, cosa ya rara tristemente en nuestro país; lo que me ha picado la curiosidad fue ver de qué se trataba y que sorprendentemente entendía parte de lo que se explicaba. 
Os hago en resumen. 
Lo que Diego Gutierrez, que así se llama el responsable de la misma, y su equipo tratan de conseguir unas imágenes digitales que para nuestros ojos no haya distinción entre la realidad y la imagen digital. 

En definitiva, "estudiar la interpretación mental de las imágenes que recibimos. Unir la física con la percepción humana. Imaginemos que estamos en el Museo del Prado a escasos centímetros de un retrato de Velázquez. Sabemos que no es una representación real, no es una fotografía, y vemos un conjunto de manchas de colores desordenadas. Si nos alejamos unos metros, la perspectiva transforma esas manchas en un traje de terciopelo o una espada que brilla. Eso es lo que quiere lograr el trabajo de Gutiérrez: aprender cómo nuestro cerebro interpreta la luz." 

Y para ello Gutierrez en colaboración con el MIT han fabricado una super cámara para captar la luz a un billón de fotogramas por segundo para ver cómo se comporta la luz, es decir es como un microscopio para ver cómo viaja la luz e interactúa con las cosas. 
En sus investigaciones relacionadas con la luz y la informática están teniendo muchas aplicaciones prácticas, pero esta última es la más ambiciosa. 
Esto parece ya un futuro cercano, el poder obtener unas imágenes digitales tal y como las captan nuestros ojos. 

Para más información: 

viernes, 21 de octubre de 2016

Erwin Blumenfeld, el fotógrafo de moda

El fotógrafo Erwin Blumenfeld vivió y murió de forma creativa. Fotógrafo surrealista y dadaísta su carrera fue muy prolífica. Dejó una obra de 8000 impresiones, 30,000 diapositivas y más de 150 collages, algunos de los cuales nunca han sido expuestos. Hubo un antes y un después en su carrera. Todo comenzó con su huida de un Paris invadido por el nacismo y de un judío que llegó con su maleta al Nueva York de los 40. Allí su carrera fue tomando forma como fotógrafo de moda. Trebejo para la revista Vogue con varias portadas. 
Pero fue en su época de formación en Europa cuando más se influyó de artistas surrealistas y dadaísta, como la obra de Man Ray y su innovación tanto en técnica fotográfica como en exposición. 
Blumenfeld destacó por sus fotografías de moda llevadas al extremo de la creación y del surrealismo. 

Fue un surrealista hasta su muerte, ya que falleció por la extenuación provocado por él mismo en la plaza de España al subir y bajar la escalinata sufriendo de un problema de corazón. 
Si quiera conocer más sobre su obra puedes consultar el artículo que le han dedicado en Babelia o si tienes la suerte de pasar por Londres visitar la exposición que han inaugurado hace poco. 

miércoles, 19 de octubre de 2016

Entrevista con el 'Chivo' Lubezki

Navegando por internet el otro día, me encontré con esta entrevista, una de las pocas que ha concedido el tres veces ganador del Oscar a mejor director de fotografía, Emmanuel Lubezki.
No tiene pérdida, la verdad. Muy recomendable para cualquiera que esté interesado en la fotografía de cine.
Os dejo el enlace para que podáis echar un ojo.

domingo, 16 de octubre de 2016

CURSO MUY INTERESANTE DE FOTOGRAFÍA

https://sites.google.com/site/marclevoylectures/


¿Qué crees que hay en esta fotografía?



Ni es una ilusión óptica, ni un truco fotográfico. La fotografía que se muestra pertenece a una serie de fotografías publicadas en el canal de Instagram de un usuario llamado Dailyoverview que se encarga de compartir imágenes de la Tierra desde una perspectiva diferente.

Se trata de una plano a vista de pájaro de la ciudad de Delhi, India, una ciudad con aproximadamente 20 millones de habitantes. En la fotografía se muestran los barrios de Santos Park y Uttam Nagar, el hogar del sector mas pobre de la ciudad, donde la aglomeración de viviendas es tal que apenas se distingue separación entre ellas.

La 11 fotografías ganadoras del Red Bull Illume 2016

http://www.diariodelviajero.com/fotos/la-11-fotografias-ganadoras-del-red-bull-illume-2016-para-saltar-del-asiento

sábado, 8 de octubre de 2016

Hallan en Francia la primera fotografía de Van Gogh y Gauguin reunidos

  • La recién descubierta instantánea, tomada a finales de 1887, es la primera en la que ambos artistas aparecen juntos.

     Se trata de un descubrimiento que ha realizado el célebre comerciante de fotografías francés Serge Plantureux.
    En la fotografía, Van Gogh se ubica en el centro (es el tercero desde la izquierda), y se encuentra fumando una pipa. Como detalle, en la instantánea se puede observar su famoso sombrero de pelo de conejo sobre la mesa, en primer plano delante de la botella de vino. Con este sombrero posó para su célebre autorretrato.

    Paul Gauguin está sentado en el extermo derecho de la fotografía. Lleva puestos los pantalones holgados tradicionales de Pont-Aven.
     La imagen fue tomada a finales de 1887 en el patio trasero de la casa del director teatral André Antoine, que habría invitado a los artistas a exponer algunas de sus obras en su 'Theatre-Libre'.
    todos estos famosos artistas estarían en París en ese mes de diciembre de 1887. Van Gogh no partió hacia Arles hasta un par de meses más tarde, en febrero de 1888, con las consecuencias que ya conocemos: la violenta disputa con Gauguin antes de que el famoso genio holandés se cortara la oreja, justo un año después de que esta fotografía fuera tomada, en diciembre de 1888.
    La instantánea saldrá a la venta en Bruselas en junio del próximo año, junto a otras fotografías antiguas. Se estima que el precio oscilará entre 120.000 y 150.000 euros.



“No hay nada peor que la imagen nítida de un concepto difuso”. ANSEL ADAMS

El Maestro aparece cuando el alumno está preparado.

“Entre las muchas formas de combatir la nada, una de las mejores es hacer fotografías.” JULIO CORTAZAR

Tus primeras 10.000 fotos serán tus peores fotos.
Henri Cartier-Bresson



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