martes, 21 de junio de 2022
lunes, 20 de junio de 2022
El INICE programa un taller de iniciación a la fotografía (Eva Moro)
https://salamancartvaldia.es/noticia/2022-06-19-el-inice-programa-un-taller-de-iniciacion-a-la-fotografia-298850
Abre el plazo para presentar proyectos al Premio Mallorca de Fotografía Contemporánea 2022 (Eva Moro)
https://www.lavanguardia.com/local/baleares/20220619/8351273/abre-plazo-presentar-proyectos-premio-mallorca-fotografia-contemporanea-2022.html
Pablo Picasso y Lucien Clergue, diario fotográfico de una amistad (Eva Moro)
https://www.rtve.es/noticias/20220620/fotografia-lucien-clergue-picasso-museo-barcelona/2384774.shtml
sábado, 18 de junio de 2022
La fotografía del cuerpo desnudo como terapia
https://elpais.com/cultura/2022-05-22/la-fotografia-del-cuerpo-desnudo-como-terapia.html
La fotografía como una ilusión
https://elpais.com/babelia/2022-06-16/la-fotografia-como-una-ilusion.html
Muere a los 64 años la fotógrafa Ouka Leele, referente de la Movida Madrileña
https://cadenaser.com/nacional/2022/05/24/muere-la-fotografa-ouka-leele-cadena-ser/
viernes, 17 de junio de 2022
Una cámara fotográfica es vendida por 14,4 millones de euros
Una cámara fotográfica rompe todos los récords: es vendida por 14,4 millones de euros
El modelo subastado en Viena, la serie 0 n.º 105, fue la cámara personal del inventor de la Leica, Oskar Barnack
Las cámaras Leica comenzaron a producirse en serie a mediados de la década de 1920, pero antes de eso, en 1923 y 1924, Leitz produjo 23 ejemplares del prototipo de la serie 0. Uno de ellos se ha subastado en Viena, con motivo de la subasta fotográfica anual de Leitz. Y rompió todos los récords históricos de una cámara al venderse por 14,4 millones de euros.Una Leica ha batido todos los récords al venderse por 14,4 millones de euros. Es uno de los 23 ejemplares del prototipo de la serie, producida por Leitz Camera, compañía presidida por Ernst Leitz entre 1923 y 1924. Se trata de una de las primeras cámaras de 35 mm jamás fabricadas en el mundo, una piedra angular de la fotografía moderna.
El modelo subastado, la serie 0 n.º 105, cuenta además con una historia especial. Perteneció a Oskar Barnack, inventor y fotógrafo alemán que construyó en 1913 la primera cámara fotográfica de 35 mm, posteriormente llamada Leica, en la fábrica Leitz en Wetzlar. Ingeniero en la empresa Leitz, sufría de asma, por lo que se propuso disminuir el tamaño y peso de las cámaras fotográficas para poder realizar fotografías en exteriores. El nombre dado a la cámara fue Leica, que es un anagrama obtenido a partir de Leitz Camera y comenzó su comercialización en 1924. El nombre de Oskar Barnack está grabado en la parte superior del visor. Había diseñado un modelo de cámara 'Liliput' poco antes de que estallara la Primera Guerra Mundial. Ese fue precisamente el prototipo de la futura Leica, y precisamente utilizando su 105 Barnack, considerado el padre de la fotografía de 35 mm, perfeccionó sus estudios para desarrollar modelos posteriores.
A pesar de tener casi un siglo de antigüedad, esta cámara tiene muy buen aspecto. El exterior está pintado de negro con una pátina por los años de uso. El lote incluía una tapa de lente de cuero original, una tapa de aluminio posterior grabada con las iniciales 'OB' y una cámara Neteller que Barnack usó para sus estudios de investigación fotográfica, así como numerosos documentos y cartas sobre la cámara. Solo algunas piezas fueron cambiadas por su propietario, quien usó la cámara hasta 1930, cuando se la regaló a su hijo Conrad y comenzó a usar una Leica I Model C con lentes intercambiables. Permaneció en manos de la familia hasta 1960, cuando se vendió a un coleccionista estadounidense.
El precio de salida era de 1 millones de euros, pero finalmente se vendió por 14,4 millones. Hasta ahora el récord lo ostentaba otra cámara de la Serie 0, que obtuvo 2,96 millones de dólares en 2018La fotografía como una ilusión
La fotografía como una ilusión
En su nueva edición, Getxophoto incluye varias exposiciones que abordan el tema del significado y la naturaleza de las imágenes desde distintas perspectivas
/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/L4GXFU67ARH4HB3BUSARQHN57U.jpg)
Que la fotografía es una tecnología asociada históricamente a la verdad, es un hecho. Pero lo cierto es que su relación con dicha certidumbre duró poco; el tiempo que tardaron sus pioneros en adoptar el medio como forma de expresión artística. La cámara, lejos de mantener al fotógrafo confinado al servicio de lo veraz, ha resultado un buen instrumento para trascender la realidad. Algo que pronto comprendieron Jojakim Cortis y Adrian Sonderegger, quienes, en su estudio y mediante, primero, la deconstrucción de algunas de las imágenes más famosas de la historia del medio fotográfico, ahondan en la naturaleza y en el significado de la fotografía; en su capacidad de fascinar y al tiempo desconcertar, de mostrar tanto como esconden, y de entretener al tiempo que estimulan a su público.
Mediante la construcción de una maqueta de una de las Torres Gemelas, envuelta en una densa torre de humo, el dúo de artistas suizos logra en un principio trasladar al espectador al escenario del bárbaro atentado del 11-S. Sin embargo, dicha ilusión visual quedará anulada al fotografiar esos precisos modelos junto a los distintos utensilios utilizados por los fotógrafos para reconstruir la escena. El juego entre la realidad y la ficción y entre el pasado y el presente, impregna las naturalezas muertas que componen Icons, la más conocida de las series fotográficas firmadas por Cortis & Sonderegger, en la cual revisitan instantáneas tan legendarias como Muerte de un miliciano, realizada por Robert Capa durante la Guerra Civil. Una imagen tan famosa como polémica, sobre la cual persisten los debates acerca de su supuesta escenificación, e incluso sobre su autoría. La serie también incluye el montaje de Vista desde una ventana en Le Gras, de Joseph Nicéphore Niépce, la fotografía más antigua que se conserva, así como el de La plaza de Tiananmen, de Stuart Franklin, y la de Detrás de la estación de St. Lazare, de Henri Cartier-Bresson. La reconstrucción de la imagen tomada por un desconocido turista en Indonesia, en 2004, nos traslada al instante antes de que un tsunami convirtiera el paraíso en un infierno y asimismo encontraremos la reproducción de la huella de Buzz Aldrin, que él mismo fotografió mientras pisaba por primera vez la luna.
Cada una de estas imágenes icónicas contribuyó en su momento a alterar nuestra forma de observar el mundo, y forman parte del inconsciente colectivo. Así, Icons enfatiza el poder que encierra la fotografía en sí misma a través de la interacción que se produce entre lo que estamos viendo y el recuerdo de la fotografía original. Pero al mismo tiempo nos recuerda que la fotografía no es una descripción objetiva del suceso que representa, y por el contrario, no deja de ser una ilusión.
Una pequeña parte de esta conocida serie puede verse dentro de la programación de la última edición de Getxophoto, que este año ha adelantado su celebración al mes de junio. Bajo el lema Imaginar, y comisariada por Jon Uriarte, presenta más de una veintena de exposiciones. Muestras que invitan a “desarrollar una imaginación crítica que permita distinguir entre lo que está pasando, cómo lo entendemos y la proyección que hacemos de los acontecimientos”, en contraposición a “los pronósticos catastróficos o utópicos que nos rodean”, tal y como expresa el comisario. “Las imágenes cumplen una labor fundamental en esta tarea, ya que forman parte de los saberes y las prácticas capaces de crear conexiones improbables a través de la imaginación”.
El artista conceptual británico John Hilliard participa en el festival con una sola imagen fijada sobre un muro, en una casa abandonada en el Puerto Viejo de Algorta. Pertenece a la serie Off Screen y fue tomada durante una reunión en la que un grupo de personas había sido convocado para disfrutar de una proyección de diapositivas. El espectador se verá sorprendido por el protagonismo que cobra una pantalla en blanco en el centro de la imagen, desplazando a los asistentes (supuestos protagonistas de las imágenes que han sido proyectadas en ella) como elementos secundarios. De esta forma, Hilliard cuestiona la objetividad de la toma fotográfica, dependiente siempre de las decisiones adoptadas por el fotógrafo. A pesar de que la serie fue realizada a finales de los noventa, sigue conservando su vigencia, en un tiempo caracterizado por el dominio de las pantallas y los algoritmos que determinan las imágenes que consumimos.
Reinterpretar el mundo natural a través de un máquina
En un primer momento, las imágenes que componen Neural Zoo, la serie que presenta la artista argentina afincada en Lisboa, Sofía Crespo, parecen representar a un sugerente y exótico conjunto de animales y plantas; cotorras de coloridas plumas, sinuosas anémonas de mar o extraños escarabajos de caparazón cromado. Pero cuando más se detiene el espectador en su análisis, más dudas suscitan en él, a medida que las representaciones se vuelven tan familiares como desconocidas. Lo real parece combinarse con lo imaginario en estas fotografías que la autora denomina como “imágenes especulativas”. Han sido creadas haciendo uso de los medios más avanzados que incorpora la inteligencia artificial para la formación de imágenes. Para ello, Crespo empieza creando un conjunto de datos compuesto por imágenes del mundo natural y utiliza redes neuronales para interpretarlas. El resultado es una imagen donde la naturaleza ha sido reorganizada, así al tiempo que nos habla del mundo natural se distancia de él. Se trata de una exploración de cómo funciona la creatividad; de la recombinación de lo conocido para dar paso a nuevas formas, y hace referencia a las posibilidades que existen más allá de lo que podemos ver. En este proceso, Crespo establece similitudes entre las técnicas utilizadas por la IA y la forma en la que los humanos se expresan creativamente y reconocen el mundo, al tiempo que cuestiona el potencial de las máquinas en la práctica artística. ¿Puede el arte reducirse a la reasignación de datos absorbidos a través de procesos sensoriales?, se plantea la autora.
Adobe Photoshop tendrá una versión online gratuita
Adobe Photoshop tendrá una versión online gratuita: estas son las herramientas que podrás usar
La versión para web gratuita se está probando en Canadá y todavía no tiene fecha de lanzamiento general, pero solo dispondrá de las principales funciones del programa.
La versión gratuita se está probando en Canadá.
Adobe ha comenzado a trabajar en una versión gratuita de Photoshop para el navegador que permitirá que más usuarios puedan editar sus imágenes sin tener que desembolsar dinero. Según The Verge, la plataforma gratis se está probando en Canadá y no contará con todas las funciones de la versión premium.
A pesar de que la versión web gratuita no dispondrá de todas las funcionalidades de la versión premium, Adobe cree que sí que tiene las funciones principales de Photoshop. De este modo, los que no necesiten funciones tan profesionales y específica podrán aprovecharse de este servicio gratuito.La versión web de Photoshop se lanzó en octubre del año pasado. Al principio, no contenían todas las herramientas, sin embargo, sí que permitía que otros usuarios pudiesen compartir su servicio. En estos casos, los usuarios debían abrir el documento en sus escritorios para editar.
Después de que hayan pasado unos meses, Adobe ha permitido que los usuarios ahora puedan editar directamente por Internet y sin necesidad de comprar la versión de escritorio. Entre las modificaciones que se pueden hacer desde la web, está la opción de refinar bordes, curvas, sobreexponer, subexponer y la conversión de objetos inteligentes.
Yap ha confirmado para The Verge que esta versión web hará posible que los usuarios usen su servicio “sin importar el sistema que usen”. Según explica, sus consumidores no necesitarán “una máquina de alta gama para entrar en Photoshop”.
El Festival de Fotografía Imaginaria llega a Burriana con la exposición de Jorge Conde ‘Una segunda vida’
https://www.google.com/amp/s/www.cadena100.es/emisoras/castellon/amp/noticias/festival-fotografia-imaginaria-llega-burriana-con-exposicion-jorge-conde-una-segunda-vida-20220616_2146201
El agua como elemento de unión centra el concurso de fotografía en la provincia de Palencia
https://www.google.com/amp/s/www.elespanol.com/castilla-y-leon/region/palencia/20220616/elemento-union-centra-concurso-fotografia-provincia-palencia/680682269_0.amp.html
La fotografía como una ilusión
https://www.google.com/amp/s/elpais.com/babelia/2022-06-16/la-fotografia-como-una-ilusion.html%3foutputType=amp
martes, 14 de junio de 2022
¿Qué tienen en común la fotografía, el billar, las patatas y la dinamita?
La antigua película fotográfica, las bolas de billar que no usan marfil, las patatas mezcladas con ácido nítrico y la dinamita tienen una historia común donde el trabajo de diversos científicos e inventores se entrelazó para acabar creando una multitud de productos a partir de una única molécula.
https://www.muyinteresante.es/ciencia/articulo/que-tienen-en-comun-la-fotografia-el-billar-las-patatas-y-la-dinamita-531654677002
El mejor smartphone en fotografía en lo que llevamos de 2022, según vuestros votos: desvelamos qué móvil hizo cada foto
Meteored lanza el I Concurso Internacional de Fotografía Meteorológica
Entre el 14 de junio y el 3 de julio de 2022 estará abierta la participación en el concurso de fotografía meteorológica que tiene como premio una estación meteorológica profesional.
https://www.tiempo.com/noticias/actualidad/meteored-concurso-internacional-de-fotografia-meteorologica.html
miércoles, 8 de junio de 2022
