________ESTENOPEICOPERDIDO_______

miércoles, 22 de diciembre de 2021

lunes, 20 de diciembre de 2021

El calendario Pirelli 2022, en imágenes.

https://www.elindependiente.com/tendencias/fotografia/2021/11/05/alfonso-el-paradigma-de-la-fotografia-historica-que-se-esta-perdiendo-en-espana/

Alfonso, el paradigma de la fotografía histórica que se está perdiendo en España

https://www.elindependiente.com/tendencias/fotografia/2021/11/05/alfonso-el-paradigma-de-la-fotografia-historica-que-se-esta-perdiendo-en-espana/

sábado, 18 de diciembre de 2021

'El viaje sin fin' de Colita al mundo flamenco (Claudia Martín)

https://www.elindependiente.com/tendencias/fotografia/2021/10/28/el-viaje-sin-fin-de-colita-al-mundo-flamenco/

El fotógrafo Victorino García Calderón se debate en el DA2 entre «la ética y la estética» con una retrospectiva (Claudia Martín)

https://www.abc.es/espana/castilla-leon/abci-fotografo-victorino-garcia-calderon-debate-entre-etica-y-estetica-retrospectiva-202112170928_noticia.html

2021 en 30 fotografías impactantes (Claudia Martín)

https://elpais.com/elpais/2021/12/10/album/1639143803_433213.html

viernes, 17 de diciembre de 2021

XIX CONCURSOS DE FOTOGRAFÍA DE MONUMENTOS DE CIUDAD

https://salamancartvaldia.es/not/280511/definidos-premiados-xix-concurso-fotografia-monumentos-ciudad/

FOTOGRAFÍA PARA LUCHAR CONTRA EL MALTRATO ANIMAL

https://www.nationalgeographic.com.es/naturaleza/fotografia-para-luchar-contra-abandono-animal_17621

LA FOTOGRAFIA QUE HARIAN LOS INSECTOS SI TUVIERAN CÁMARA

https://nuestroclima.com/macro-extremo-la-fotografia-que-harian-los-insectos-si-tuvieran-camara/

FOTOS DE CIUDADES

https://www.nationalgeographic.com.es/temas/actualidad

LAS FOTOS DE ANIMALES MÁS GRACIOSAS 2021

https://www.nationalgeographic.com.es/naturaleza/fotos-animales-mas-divertidas-2021_17304

LAS 25 MEJORES IMAGENES DE AURORAS BOREALES (MANUEL GONZÁLEZ)

https://capturetheatlas.com/es/mejores-fotos-auroras-boreales/

jueves, 16 de diciembre de 2021

Lo que el tornado se llevó: una fotografía antigua voló, intacta, 209 kilómetros hasta el parabrisas de un desconocido (Eva Moro)

https://www.20minutos.es/gonzoo/noticia/4924586/0/lo-que-el-tornado-se-llevo-una-fotografia-antigua-volo-209-kilometros-hasta-el-parabrisas-de-un-desconocido/

Curso de iniciación a la fotografía en Ágreda (Eva Moro)

https://sorianoticias.com/noticia/2021-12-16-curso-de-iniciacion-a-la-fotografia-en-agreda-85148

Argizpi, ganadora de la segunda Liga Vasca de Fotografía (Eva Moro)

https://www.noticiasdegipuzkoa.eus/gipuzkoa/goierri/2021/12/09/argizpi-ganadora-segunda-liga-vasca/1165162.html

Muere Luis Azanza, uno de los grandes del fotoperiodismo navarro

El fotógrafo pamplonés falleció el lunes por la noche, a los 60 años, víctima de un cáncer

Luis Azanza Mendía (Pamplona, 1961) era uno de los fotoperiodistas más relevantes del ámbito navarro y uno de los mejor considerados por sus compañeros de profesión. Falleció el lunes por la noche, a los 60 años, víctima de un cáncer, que le había sido diagnosticado hace un par de años, pero del que muchos “no esperaban un desenlace tan rápido”. “Un palo grande”, decían.

Muy respetado por la “originalidad de su fotografía” y su “gran compañerismo” en las más de tres décadas de fotoperiodismo a sus espaldas -trabajó para Deia, Diario Vasco, Diario 16, Cambio 16 y El País- en los últimos ocho años, Azanza había ido abandonando progresivamente la fotografía, de la que estaba decepcionado por el maltrato profesional y se había ido volcando en el campo del vídeo y el diseño gráfico, de la mano de Aloa Comunicación, agencia de la que era socio junto con su compañera, la periodista navarra Berta Bernarte.

Azanza y Bernarte se conocieron cuando ella tenía 18 años (y estudiaba periodismo en la Universidad de Navarra) y él 26, cuando era fotógrafo del Deia en Pamplona. Y desde entonces han estado juntos, muchos años como pareja de hecho y, desde hace un par de años, como marido y mujer, ya que con motivo de la enfermedad, el 13 de diciembre de 2019, decidieron dar el paso. “Fue una boda bonita, sencilla y muy elegante, a su manera, como eran ellos”, recuerda Álvaro Barrientos, reportero gráfico de Associated Press (AP) y uno de sus íntimos amigos.

La última exposición fotográfica de Azanza en Pamplona fue en junio de 2019 en Condestable, donde mostró una selección de 20 instantáneas de San Fermín “íntimas y personales, tomadas en los últimos treinta años”; pero para entonces -y según relatan sus compañeros más cercanos- ya había abandonado profesionalmente la fotografía. En esa ocasión presentó las imágenes en blanco y negro (como cuando se inició en la fotografía en los años 80 y para quitarles el impacto del color), estaban impresas en papel mate, sin cristal que las separase de los visitantes, y colgadas con pinzas de la ropa, como si la sala fuera el laboratorio de un fotógrafo. “Siempre le gustó ser original y experimentar con la fotografía”, añade sobre la muestra Barrientos.

Azanza fue uno de los grandes fotógrafos profesionales de la fiesta y recibió en 2010 uno de los Premios Hotel Maisonnave a los fotógrafos del encierro. “Trabajar en San Fermín como fotógrafo es interesante, absorbente, complejo y gratificante -aseguraba a este periódico-. No hay ningún otro acto con esta intensidad y fuerza. Siempre estás pensando en la siguiente imagen que llevas dentro. De repente, se dan las circunstancias que estabas buscando, pero tienes que ser capaz de reconocerlas y resolverlas bien. Entonces, se produce la magia”, relataba.

Sin embargo, sus compañeros aseguran que su trabajo iba mucho más allá de los Sanfermines. “Era atrevido, especial y hacía cosas innovadoras. Llegaba a preparar el lienzo con emulsión fotográfica, para luego revelar la imagen en el laboratorio, algo que ya no se hace”. Incluso, en la última etapa, ya en Aloa Comunicación, seguía siendo muy creativo, con el ordenador, con el grafismo, dibujando”, precisa el reportero de AP.

Azanza y Barrientos se conocieron a mediados de los años 80 “con las cámaras en el Paseo Sarasate”. Eran los años duros de la kale borroka y “congeniaron enseguida”. Desde entonces han compartido trabajo y amistad, hasta sus últimos momentos. “Fue siempre un buen compañero y amigo; muy crítico con su propio trabajo, así que deja una estrella muy alta y un horizonte muy bonito donde mirar. Solo hay que bucear en su archivo para descubrirla”, avanza.

El fotógrafo José Luis Larrión es otro de los profesionales que compartió oficio con Azanza y que este miércoles reconocía que su muerte había sido “un palo duro”. “Larry”, para los amigos, era el corresponsal gráfico del diario El País en Navarra al que precisamente Azanza sustituyó. Destaca de él su “humanismo, buen humor y socarronería” y que fue uno de los impulsores de la Asociación de Reporteros Gráficos de Navarra, cuyo logotipo diseñó. “Me gusta pensar que cada vez que enviemos un comunicado, el logo de Luis estará ahí, recordándonos siempre”. “Él era muy especial, inquieto y tenía una visión más amplia que los demás. Vio que el futuro de la imagen estaba en el vídeo, así que por ahí tendremos que seguir su senda”.

Jesús Diges, reportero de la agencia Efe, también recuerda a Azanza como un maestro. “De él hemos aprendido todos, nos ayudó a ver la fotografía de una manera diferente”, afirma. Recuerda que lo conoció cuando llegó a Navarra desde Madrid en 1990 con 21 años. “Entonces Luis tenía 26 y trabajaba en Deia en el mismo edificio. Era abierto, cercano y siempre se ofrecía a ayudarte. Era un gran profesional y como persona, ni te cuento. Mantuvimos siempre la amistad. Todos los años en Nochebuena, los fotógrafos celebrábamos una comida en ‘el chino’ de la Estafeta. Qué recuerdos tan divertidos... El colectivo de fotógrafos siempre nos hemos llevado muy bien y, en cuanto pase lo peor, le haremos un homenaje, seguro. Si hay alguien que se lo merece es él.

También Javier Sesma, fotógrafo jubilado de Diario de Navarra, recuerda a Azanza como “un gran fotógrafo”, para él, “uno de los mejores de Navarra” y como “una persona increíble”. “Sonriendo siempre, contento y amable”. Precisamente, la foto que ilustra esta información se la hizo él por sorpresa.

f/DKV, centro de fotografía con causa, presenta “Armonía” un proyecto que explora la vida en los santuarios de animales

Ana Palacios es la artista de este ensayo de fotografía documental, que muestra una nueva propuesta de relación entre humanos y naturaleza, basada en el respeto a los animales

El centro de fotografía con causa f/DKV acogió ayer la inauguración de la exposición 'Armonía', una obra de Ana Palacios, que explora la vida en los santuarios de animales. Este ensayo de fotografía documental muestra los espacios dedicados a la protección y cuidado de animales rescatados, en su mayoría, de la industria de la ganadería intensiva.

Las dos fundaciones que protagonizan esta exposición, Santuario Gaia y el Hogar Animal Sanctuary, trabajan desde el respeto a los animales y se ocupan de rescatarlos y cuidarlos para que vivan en libertad creando para ello reservas donde los animales conviven de una manera armónica.

Durante la presentación asistieron Gemma Roig y Yolanda Cabellé, de la fundación el Hogar Animal, y la artista, Ana Palacios, que destacó que para ella “fue una oportunidad muy interesante conocer desde dentro los santuarios de animales, algo que me era absolutamente desconocido y que ha sido muy emocionante descubrir”.

Con 'Armonía', que comparte nombre con una de las protagonistas de este proyecto, la autora quiere mostrar alternativas de interacción con el entorno basadas en formas de vida más sostenibles, respetuosas con los animales y con la salud del planeta en su conjunto. Además, incide en que, en estos lugares, como son los santuarios de animales, no solo existe una filosofía de conservación medioambiental, sino también una nueva propuesta de relación entre humanos y naturaleza, basada en el respeto a los animales.

La exposición muestra a los asistentes el trabajo fotográfico de Ana Palacios en 60 piezas que, desde una mirada diferente y profunda, dan voz a los protagonistas y acercan a la ciudadanía las realidades cotidianas de los santuarios de animales.

Cabe destacar que “Armonía” es el proyecto ganador de la primera edición del concurso ‘f/DKV Aragón a la fotografía con causa’ celebrado el pasado mes de junio. Con este concurso, la aseguradora buscaba premiar al mejor proyecto presentado por un fotógrafo aragonés centrado en aspectos relacionados con la salud del planeta y la salud individual, destacando discursos en torno a la mujer, discapacidad, alimentación y obesidad infantil y medioambiente.

No es el único reconocimiento que ha recibido ‘Armonía’. De hecho, una de sus fotografías ha sido elegida por National Geographic como una de las mejores fotografías del año 2021.

El proyecto de la zaragozana Ana Palacios cumplió a la perfección con este requisito y fue premiado por el jurado formado por Miguel García, Director de Comunicación y Negocio Responsable de DKV, Alicia Ventura, Comisaria y asesora del Programa Arteria DKV y por los fotógrafos Chema Conesa y Ángel Marcos. Estos basaron su decisión en la “brillante construcción estética del relato fotográfico, el discurso original y respetuoso hacia el entorno natural y la vida animal, y su mirada certera y empática a diferentes opciones de vida”.

Es importante destacar que las fundaciones que protagonizan esta exposición forman parte de PYMEF, la asociación española de pequeñas y medianas fundaciones, germen de este proyecto. Se trata de una entidad que nació en 2018 con el objetivo principal de ayudar a las diferentes fundaciones que han surgido con la inquietud de mejorar el tejido social a través de una labor de acompañamiento, asesoramiento y promoción.

La excelencia y efectividad en la puesta en práctica de sus valores ha propiciado que, en tan sólo tres años, 200 fundaciones hayan pasado a formar partes de esta fundación de fundaciones que abarca campos como la salud, educación, asistencia social, investigación científica, emprendimiento, generación de empleo, conservación del patrimonio, promoción de la cultura, protección del medio ambiente y el fomento del deporte.

Ana Palacios es periodista y fotógrafa documental y su trabajo sobre cooperación para el desarrollo ha sido publicado en todo el mundo en medios como National Geographic, The Guardian Weekend Magazine, Al Jazeera, BBC, New Internationalist, 6 Mois, Die Zeit, Stern, Der Spiegel, Het Blad, Terra Mater, Days Japan, Daily Mirror, Daily Mail, Papel, XL Semanal, El País, Tiempo, etc.

Su trabajo ha sido expuesto en diferentes centros de arte alrededor del mundo como la Alianza Francesa en Dar Es Salaam (Tanzania), Casadelle Donne en Roma (Italia), Gobbeling Art Center en París (Francia) Palau Robert de Barcelona (España) o el Círculo de Bellas Artes de Madrid (España).

Este premio es otra muestra de que el objetivo de f/DKV, centro de fotografía con causa, es convertirse en un centro de referencia en Aragón que da cabida a proyectos fotográficos de interés social, vinculados a las causas sociales y medioambientales por las que trabaja la compañía desde un posicionamiento activista.