martes, 15 de diciembre de 2015

Consejos para captar fotos con niebla.

La niebla puede llegar a parecerte un fenómeno meteorológico como cualquier otro pero si lo sabes aprovechar, puede que sea una gran aliada en tu búsqueda de la fotografía perfecta.


Aquí te dejo unos consejos para que esa fotografía sea lograda:

1.Aprovecha la luz de un día de niebla:

La niebla funciona como un gran difusor de los rayos de luz que provienen del sol (que normalmente es luz dura en un día soleado), suavizándolos y haciendo que los mismos se dispersen en todas direcciones también los colores se vuelven más pálidos y menos saturados.

2.Prueba con las siluetas:

Otro de los efectos de la niebla es que suele acentuar  el contraste del contorno de los objeto de esta maner las siluetas en la niebla ganan protagonismo especialmente en situaciones de contraluz.
silhouettes-652352_1280

3.Experimenta con velocidades muy lentas: 

Las fotografías de larga exposición en días con niebla pueden darte más de una satisfacción. Las exposiciones largas, si bien pueden producir fotografías movidas, si las utilizas en un día con niebla, al esta desplazarse por la escena, producirá un efecto muy particular, ideal para potenciar el misterio en una escena. Por el contrario si disparas con velocidades mas rápidas, las fotos serán más nítidas y realistas, pero más estáticas y predecibles.

7

 4. Realiza una buena medición y exposición:

La medición de la luz ambiente y la exposición  es fundamental y más aún en los días con niebla. La falta de contraste que esta produce puede confundir al exposímetro de tu cámara haciéndole creer que “hay más luz de la que en realidad hay”. Si tienes pensado salir a hacer fotos en un día con niebla, olvídate de usar los modos automáticos o semi automáticos y dispara en modo manual.

5.Explota la falta de profundidad: 

Los días con niebla, la visibilidad se ve reducida mas cuando esta es muy espesa. Cuanto más densa sea la niebla, menor profundidad seremos capaces de trasmitir con nuestra cámara. ¿Por qué? Simple, porque el fondo estará cubierto de niebla. Los días de niebla, explota este recurso al máximo para lograr fotografías únicas.

Escasa profundidad

5Evita el uso del flash:

 El flash los días con niebla puede convertirse en tu peor enemigo a no ser que estés buscando algún efecto en particular.Disparar con tu flash un día con niebla lo único que logras es con el destello iluminar la niebla que te rodea sobre exponiendo tus fotografías. Si no tienes un flash externo y la posibilidad dispararlo desde muy lejos, evita disparar el flash.

7.Lleva siempre trípode:

Recuerda que  en toda situación en donde la luz disponible sea escasa te verás forzado a disminuir al mínimo posible la velocidad de obturación de modo de poder lograr correctas exposiciones. Cuanto más lenta la velocidad de obturación, mayor será el riesgo de obtener como resultado, una fotografía movida. Así que ya lo sabes, si tienes un trípode llévalo contigo.


Aquí os dejo un vídeo donde se muestra como realizar con objetos que encontramos por nuestra casa diversas fotografías. Son 7 trucos, desde conseguir un filtro de color a un trípode mediante un cordel.

https://www.youtube.com/watch?v=8KOA5zjRmc8

LA GUÍA DEL FOTOGRAFO NOCTURNO: esto es lo que tienes que saber para hacer fotos de noche

http://www.xataka.com/fotografia-y-video/la-guia-del-fotografo-nocturno-esto-es-lo-que-tienes-que-saber-para-hacer-fotos-de-noche
Guía para proyectos fotográficos por Castro Prieto y Chema Conesa: http://www.xatakafoto.com/guias/guia-para-proyectos-fotograficos-por-castro-prieto-y-chema-conesa
Agregar grano a la fotografía (en photoshop) http://tv.adobe.com/es/watch/tutoriales-para-fotografos/anadir-grano-en-photoshop/

lunes, 14 de diciembre de 2015

Randy Scott Slavin y sus paisajes 360º



Con 37 años de edad y una carrera como cineasta y fotógrafo profesional, Randy Scott Slavin capturó pedazos de los rincones más atractivos de Norteamérica para crear lo que él llama “fotografías surrealistas”; no sólo son buenas tomas del paisaje urbano, Randy va más allá uniendo sus imágenes para formar una fotografía de 360º.



Alternative Perspectives es el nombre de la serie de este artista conocido por sus videos musicales y su trabajo para reconocidas marcas como MTV, American Express, Bank of America, Universal Records y Myspace, por mencionar algunas. Este neoyorkino intenta llevar las ideas “comprometedoras, emotivas y estimulantes” que utiliza en sus videos al plano de la fotografía en la que intenta convertir el paisaje real en surreal mediante la exploración de distintas perspectivas en la toma de las imágenes.



El proceso que Randy realiza para lograr la deformación en sus fotografías consiste en capturar cien imágenes individuales de una escena a las que, con ayuda de un software especializado, las une para formar una proyección estereográfica (sistema de representación gráfico en el cual se proyecta la superficie de una esfera sobre un plano). El trabajo de Randy es como observar una inmensa panorámica que se “enrolla” formando círculos del paisaje.







Lo que más disfruta Randy al producir sus fotografías 360º es el manejo de la iluminación, pues el efecto transformador que la luz natural posee modifica simples fachadas y comunes edificios en majestuosas estructuras para preservar en una original fotografía.



Lugares como el Empire State Building, el Battery Park en Nueva York, así como la región de Big Sur y el Parque Nacional Redwood, en California, son algunos de los lugares que Randy ha capturado en 360º.

Lo más visto y compartido en Flickr durante 2015.

Flickr ha lanzado un resumen anual con los hitos que han marcado el año en cuanto a fotografía se refiere. Los usuarios más seguidos, las fotos más vistas o los trabajos más compartidos. Échemosle un vistazo.

Con más de novecientas mil visitas esta imagen de SpaceX Photos se ha convertido en la foto más vista del año de todas las de Flickr.




El segundo puesto es para un retrato hecho por el fotógrafo de moda Sebañado, con casi 800.000 visitas:




El tercer puesto corresponde a esta foto:







http://www.signoeditoresfotografia.es/lo-mas-visto-en-flickr-en-el-2015/




domingo, 13 de diciembre de 2015

Sevilla y su color especial.

Para aquellos que no conocéis Sevilla, y para todos esos otros que ya os habéis perdido por sus calles, os aconsejo ver este trabajo que muestra la belleza de la ciudad de una forma diferente.

Es un timelapse realizado por dos estudiantes de comunicación audiovisual, en el que tras más de 20.000 fotografías tomadas durante 6 meses, han dado lugar a este fantástico video que encabeza ya diversas páginas webs de turismo de la ciudad desde su creación en abril de 2014.

¡A disfrutar!


https://www.youtube.com/watch?v=yFa8eiOd684

Música: "Borderless Connection" de SaReGaMa.
Autores: José Font y Moisés Rejano (Grupo Filmo).

The Big Picture.


Ahí va un link de un link con una de las clasificaciones de las mejores fotos del años 2015,  según los editores de la revista Globe y el departamento de foto de Boston Globe.
En ella, los fotógrafos comparten las historias que se esconden detrás de estas fabulosas imágenes.
http://www.bostonglobe.com/news/bigpicture/2015/12/08/the-best-boston-globe-photos/ThpQ5jWCbdOS4L9XhQbd8N/story.html?p1=BP_Headline

Exposición ‘La Ola Negra’ de Francisco Magallón en Salamanca.

 Cruz Roja inaugura en la Sala Garcigrande la exposición ‘La Ola Negra’, que trae a la memoria con viveza la imagen de la catástrofe, de la destrucción y del dolor desde la zona cero de la catástrofe. Pero también de la entereza y de la capacidad para sobreponerse a la tragedia de una población cíclicamente castigada por desastres naturales

Una visión del trabajo llevado a cabo por Cruz Roja en el sudeste asiático se puede ver desde este viernes en la Sala de Exposiciones de Garcigrande (Caja España – Caja Duero), Salamanca. ‘La Ola Negra’ trae a la memoria con viveza la imagen de la catástrofe, de la destrucción y del dolor desde la zona cero de la catástrofe. Pero también de la entereza y de la capacidad para sobreponerse a la tragedia de una población cíclicamente castigada por desastres naturales.





http://www.salamanca24horas.com/cultura/11-12-2015-francisco-magallon-refleja-traves-de-sus-fotografias-la-solidaridad-tras-el-tsunami-de-hace-una-decada


Wiki Loves Earth:Ganadores de la edición de 2015

En este primera edición de Wiki Loves Earth organizada en España y en Portugal, que ha sido patrocinada por Wild Watching Spain y Paradores de Turismo, han participado un total de 526 fotógrafos (397 en España y 129 en Portugal), que han aportado un total de 6.887 imágenes.

Las 100 mejores fotos según el jurado se pueden encontrar aquí.







http://www.wikilovesearth.es/es/Wiki_Loves_Earth/Ganadores

El flash que congela las partículas de color.



¿Alguna vez has visto a un fotógrafo usar un flash para congelar a ciclistas de BMX en el aire? Claro que sí. ¿Has visto explosiones de polvo de color congelado en el tiempo? Puede que sí.
¿Pero has visto alguna vez los dos estilos mezclados en uno? ¡Puede que no!
Equipado con dos flashes B1 Off-Camera configurado en Modo de Sincronización de Alta Velocidad, el fotógrafo de acción Christoph Jorda hizo justamente esto.

¿QUIÉN ES CHRISTOPH JORDA?

Nacido y criado en Kaufbeuren in Southern Germany, Christoph se esmera por incorporar el legendario ‘beauty’en las deslumbrantes fotografías de acción. Christoph es un apasionado de la fotografía documental.
Web de Christoph Jorda: www.christophjorda.com

¿QUÉ FLASH ESTÁ UTILIZANDO?

Para congelar el polvo de color y a los ciclistas volando, Christoph necesitaba tanto potencia como velocidad. Tratándose de exteriores, también necesitaba un flash de batería. La solución fue usar un B1 Location Kit y configurar los flashes en el Modo de Sincronización de Alta Velocidad.

viernes, 11 de diciembre de 2015

Olmo Calvo gana el premio de fotografía Luis Valtueña por unas imágenes sobre refugiados.

En el Día Internacional de los Derechos Humanos, Médicos del Mundo ha anunciado el nuevo ganador del premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña, que ha recaído en el fotógrafo cántabro y colaborador de EL MUNDO, Olmo Calvo.
 El Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña se convoca anualmente en recuerdo de cuatro cooperantes asesinados en Ruanda en 1997 y Bosnia en 1995 cuando trabajaban en proyectos de acción humanitaria: Flors Sirera, Manuel Madrazo, Mercedes Navarro y Luis Valtueña. Éste último era fotógrafo de profesión, motivo por el cual este Premio lleva su nombre, y en España trabajaba como reportero para la Agencia Cover.
La serie premiada es "Supervivientes en busca de refugio", que recoge imágenes del éxodo de personas sirias, iraquíes o afganas que huyen de la guerra rumbo a los países del norte de Europa. Sus imágenes han sido elegidas entre más de 300 candidaturas.
El galardón consiste en una beca de 6.000 euros destinada a la realización de un proyecto fotográfico en una de los ámbitos de trabajo de Médicos del Mundo.



Podéis ver más de la serie fotográfica en:

El jurado ha valorado "la calidad técnica de su trabajo, el valor informativo y de actualidad de la temática, pero sobre todo su capacidad de denuncia de las injusticias sociales y la vulneración de derechos".




Olmo Calvo ha conseguido dos veces el galardón, pues ya lo logró en la XVI edición. La anterior ocasión que logró el galardón utilizó el premio para realizar unas fotografías en Bolivia.

Fuente: El Mundo

martes, 8 de diciembre de 2015

Exposición "EL ROSTRO DE LAS LEYENDAS" TERRY O´NEILL.

Desde el pasado mes de noviembre hasta el 16 de enero de 2016 podemos disfrutar en la biblioteca pública de Zamora en su sala de exposiciones las caras más famosas fotografiadas por el artista londinense Terry O´Neill.




El estilo de Terry O´Neill se define en dos factores,el uso de una cámara de 35mm,mucho más ligera y manejable que la mayoría de equipos de la época, y el tiempo que pasaba con sus retratados, con quienes pasaba días enteros,convirtiéndose en su sombra.El resultado es un estilo natural,directo e informal que se mantiene a lo largo de su carrera.

Terry O´Neill es fotógrafo de casualidad que comenzó su carrera en los años 60.Nació en Londres en 1938 y siempre había deseado ser batería de jazz. Para costear sus viajes a Estados Unidos decide comenzar a trabajar como auxiliar de vuelo entre Londres y Estados Unidos, pero, como no había plazas acabó en el servicio fotográfico de British Airways.El azar le lleva a dar el salto a la publicación 'Daily Sketch' que le contrata por una fotografía que toma en el aeropuerto a un hombre vestido con traje durmiendo entre un grupo de africanos ataviados con ropas tribales y que con suerte resultó ser el retrato del secretario de Asuntos Exteriores británico. Después pasará a trabajar a 'Fleet Street', sede de la prensa británica, y con tan solo 21 años se convierte en una figura de culto y pasan a conocerle como "el niño de la cámara de 35 mm".

Su estilo, impregnado en el desenfado de la década estuvo basado en la naturalidad y la improvisación, retratando los momentos íntimos y cotidianos de los miembros de bandas musicales de la magnitud de Los Rolling Stones o Los Beatles, estrellas de Hollywood, e incluso la familia Real Británica permitió ser fotografiada, formando parte de sus trabajos. Pero, sin duda, el artista más retratado por O´Neill fue Frank Sinatra, del que fue su fotógrafo personal y con el que además compartió una amistad durante 30 años.Las fotografías de O´Neill han contribuido a conocer más de cerca y completar el imaginario social de grandes leyendas como Ava Gardner, Clint Eastwood, Paul Newman, Katherine Hepburn, Steve Mcqueen, Faye Dunaway –que además fue su mujer-, o Nelson Mandela, más recientemente.

Esta exposición llamada el  rostro de las leyendas es patrocinada por la Junta de Castilla y León y producida por la fundación de telefónica, podrá verse en la sala de exposiciones de la Biblioteca los días laborables de 10.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 21.00 horas. Los sábados el horario de apertura es de 10.00 a 14.00 horas.

Imágenes que podemos encontrar en esta exposición:




lunes, 7 de diciembre de 2015

Exposición “La magia de Miguel Ángel Gea"

"Lo que vas a ver a continuación es una serie de fotografías que realicé para el libro “La Magia de Miguel Ángel Gea”. Un libro donde este genio de la magia cuenta algunas de sus ideas y creaciones en diversos campos de la magia. Un libro que se caracteriza por la diversidad de material que contiene pero, sobre todo, por ser un material que le ha acompañado durante años en su vida profesional frente a los numerosos públicos del mundo.

Partiendo de la idea del propio Miguel Ángel de emplear un espejo para mostrar diferentes puntos de vista, las fotografías pretenden recrear un mundo onírico y mágico al mismo tiempo. Con una clara influencia Escheriana en el tratamiento del contraste en el proceso del revelado digital. Con la particularidad de que las fotografías deben tener un fin práctico que complemente el texto del libro y haga entender mejor las diferentes acciones que se deben realizar.
Como amantes de la fotografía y de la magia, nuestro objetivo fue crear un libro que no existía. Un libro de magia que tuviese dos lecturas principales. Una como libro de magia y la segunda como catálogo fotográfico que permitiese navegar por sus páginas alimentando el placer de la imaginación visual.
Esperamos habernos acercado, si quiera un poco, a ese objetivo" 
JAVI BENÍTEZ (mago y fotógrafo)












  (http://www.javibenitez.com/blog/2015/10/20/exposicion-la-magia-de-miguel-angel-gea/?lang=es)



 Cuatro iluminaciones de retrato comercial 





sábado, 5 de diciembre de 2015

Un siglo de fotografía de moda: http://www.rtve.es/noticias/20151204/distincion-siglo-fotografia-moda/1267368.shtml

¡ Estas Navidades, regala fotografía solidaria !

Por tercer año consecutivo, La Photo Escuela organiza el Mercado Fotográfico Solidario con el objetivo de colaborar con las Asociaciones Kimo-Kap y Pyfano que ayudan a niños con cáncer y familiares de pacientes oncológicos.







































miércoles, 2 de diciembre de 2015

Pintar con luz tus fotos… ¡es fácil!


           Pintar con luz tus fotos es fácil, muy divertido y las posibilidades son infinitas. Para realizar este truco de fotografía sólo necesitas una fuente de luz de cualquier color (una linterna, un laser o un teléfono móvil). Invita a tus amigos a usar la imaginación, gracias a una tecnica con la que puedes contornear bordes de objetos, dibujar letras o pintar toda una foto:

  • Si quieres que en tus fotografías se aprecien varios colores puedes usar dos o tres linternas pequeñas y manejables.
  • Con luces tipo LED -por sí solas- podrás hacer dibujos con formas delineadas y contornos definidos. Y con múltiples luces podrás dar más volumen o grosor a las líneas.
  • Es necesario encontrar un lugar con una iluminación tenue. Puedes crear un set oscuro, esperar que caiga la noche, ir a un parque o a un aparcamiento.
  • Usa un trípode para inmovilizar tu cámara. Aunque es preferible utilizar un disparador automático (si dispones de uno).
  •  
  • Utiliza la opción bulbo -(B)- que incluye la mayoría de las cámaras fotográficas. Dispón de esa modalidad usando un ISO bajo de 100 ó 200, y unas aperturas abiertas o medianas de 5.6, 8 ó 11.
  • Cuando dispares con bulbo, deja apretado el disparador hasta que tus amigos terminen de pintar su idea y se salgan del cuadro. Intentadlo con tiempos cortos (que oscilen de un minuto a dos). Recuerda no mover tu cámara.
  • Si quieres dibujar el cuerpo u otros objetos en tu fotos, solo tienes que dirigir la lámpara iluminando el objeto. Cuando pintes formas -como líneas o letras- dirige la luz hacia la cámara. Puedes mezclar estas dos técnicas 
  • Si deseas hacer letras, píntalas en el aire. Cada vez que termines una, tapa la luz, da un paso, y vuelve a destaparla para hacer la siguiente. Así las letras saldrán separada.





POLAROID, Un hito en el fotografía ( Breve Historia)

Los mejores inventos surgen de las casualidades, pero también de la necesidades. Polaroid surgue de la necesidad de la hija de Edwin Land (su inventor) en ver las fotografías de unas vacaciones en los años 30 al instante de producirlas.

 Edwin Land inventa la primera cámara instantánea que revelaba las fotografías tomadas mediante un proceso químico basado en dos láminas de material químico,que en 60 segundos podían extraer la fotografía tomada.

 El éxito de esta primera cámara instantánea, la Land Camera, cogió incluso por sorpresa a sus fabricantes. Se fabricaron en un primer momento 60 cámaras, con la intención de tener stock para poder fabricar la segunda tanda en base a su demanda. Pero la realidad fue diferente, ya que las cámaras y las películas se agotaron en el primer día de demostración y venta.

 Después de esta cámara, vendrían otras muchas, convirtiéndose ya en una necesidad más de las familias, para retratar los momentos más íntimos. Si las cosas ya le iban bien a Polaroid en esta época, la aparición de la SX-70, revolucionó nuevamente el mercado. La SX-70 no sólo revolucionaría el mercado fotográfico, también revolucionaría el arte y la forma de hacer fotografías.

 El espíritu inventor e investigador de Land continuó, y en los años 80 aparecieron las cámaras polaroid 600, un clásico de los 80 y 90. Estas cámaras alcanzaron una popularidad enorme por el abaratamiento de sus precios, y pasaron a ser un clásico entre las familias occidentales. Se produjeron tantos modelos diferentes de cámaras polaroid 600, que incluso Barbie, el Monstruo de Tasmania o las Spice Girls tuvieron la propia, para disfrute de los niños de los 90.

 Desde la muerte de Land en 1991, la historia de Polaroid fue en declive. La muerte de su inventor unido a la aparición de la fotografía digital, que ofrecía la instantaneidad de la polaroid (a pesar de que nada tenía que ver con esta), mantuvo durante años la agonía de la compañía, que finalmente se declara en quiebra en 2008.





martes, 1 de diciembre de 2015

16 excelentes trucos para los amantes de la fotografía que quieran ahorrarse dinero en accesorios.

Aquí os dejo unos trucos que puede ser útiles, recomiendo es flash circular, yo lo probé y da su efecto. :)

http://lavozdelmuro.net/16-excelentes-trucos-para-los-amantes-de-la-fotografia-que-quieran-ahorrarse-dinero-en-accesorios/#

Diez errores que se suelen cometer al realizar retratos fotográficos.

http://www.xatakafoto.com/trucos-y-consejos/diez-que-cometemos-en-los-retratos
http://genial.guru/admiracion-fotografias/20-fotografos-que-estan-dispuestos-a-todo-por-lograr-una-buena-foto-23755/

Reto de fotografía 30 días


http://www.boredpanda.es/fotografia-macro-setas-martin-pfister/



El fotógrafo hervasense Johnny García premiado en la
VI Convención Internacional de Fotógrafos celebrada en Sevilla

Hervás, 30 de noviembre de 2015.-  El fotógrafo hervasense Johnny García ha sido premiado por su trabajo en la Convención Internacional de fotógrafos con el 3er premio que se celebró la semana pasada en Sevilla . En la edición de este año  participaban más de 250 fotógrafos especializados en boda obteniendo el 3er premio.
                Este no ha sido el único reconocimiento que ha recibido Johnny García en este año, sino que ha recibido varios premios internacionales como:
               12 Premios de la Comunidad Internacional de fotógrafos de boda MyWed, 3 de estas fotografías entre las mejores del año https://mywed.com/es/photographer/johnnygarcia/
               4 Premios del Portal internacional de bodas Wedisson http://wedisson.com/photographers/johnnygphoto
                5 de sus fotografías fueron premiadas en la última edición de los http://inspirationphotographers.com con lo que se ha posicionado entre los tres fotógrafos españoles con más premios en este portal  con un total de 6 awards en 2015.
               6 menciones de honor en el concurso de Fotógrafos de Boda España http://fotografos-de-boda.net/concursos/fotografias-ganadoras-round-3

                Johnny García nació en Hervás en 1979, lugar donde reside y tiene su estudio y se dedica profesionalmente a la fotografía desde el año 2000. Su especialidad son fotografías de bodas, publicidad e infantil.
                En el año 2014 fue incluido como miembro del prestigioso directorio internacional de bodas Fearless concediéndole además la calificación EP “European Photographer” por la FEP (Federation of European Professional Photographers”.
                En el año 2015 ha sido aceptado como miembro en Inspiration, otro de los más prestigiosos directorios internacionales de boda.


Aquí podéis ver parte del trabajo de Johnny García http://johnnygarcia.es



 Enlaces:

  •  http://www.periodistadigital.com/panorama-extremadura/cultura/2015/12/01/el-fotografo-hervasense-johnny-garcia-premiado-en-la-vi-convencion-internacional-de-fotografos.shtml
  • http://www.directoextremadura.com/noticias_provincia/2015-11-30/10/21043/un-fotografo-de-hervas-caceres-resulta-premiado-en-una-convencion-internacional-del-sector-celebrada-en-sevilla.html
Os dejo también su página web para que veáis más de su trabajo, merece la pena :
http://johnnygarcia.es




“No hay nada peor que la imagen nítida de un concepto difuso”. ANSEL ADAMS

El Maestro aparece cuando el alumno está preparado.

“Entre las muchas formas de combatir la nada, una de las mejores es hacer fotografías.” JULIO CORTAZAR

Tus primeras 10.000 fotos serán tus peores fotos.
Henri Cartier-Bresson



SEGUIDORES

VISITAS