domingo, 8 de febrero de 2026

Todd Hido

Es un fotógrafo estadounidense contemporáneo (n. 1968) conocido por imágenes que parecen escenas de una película justo antes o después de que pase algo inquietante.  

Lo esencial de su trabajo:  

Casas, carreteras, ventanas: Sus series más famosas muestran suburbios anónimos, fachadas iluminadas de noche y autopistas bajo la lluvia. Lugares comunes cargados de soledad, memoria y tensión emocional.  

Luz y atmósfera: Dispara mucho desde el coche, con lluvia, reflejos y desenfoques. La técnica no busca claridad sino estado de ánimo. 

Narrativa abierta: No cuenta historias cerradas. Sus fotos funcionan como fragmentos: el espectador completa el relato con sus propios miedos y recuerdos.  

Influencias claras: El cine (Hitchcock, David Lynch), la literatura y también la tradición de la fotografía subjetiva que empieza con alguien como Julia Margaret Cameron: emoción primero, precisión después.  

Cuerpos y paisajes psicológicos: En sus retratos femeninos y desnudos, el cuerpo aparece vulnerable, a veces fragmentado, más como paisaje emocional que como objeto erótico.




Julia Margaret Cameron

Fue una fotógrafa británica del siglo XIX (1815–1879) y una de las primeras personas en defender la fotografía como arte, no solo como registro.  

Comenzó tarde y brilló: Empezó a fotografiar a los 48 años y aun así cambió la historia del medio.  

Desenfoque intencional: Mientras otros buscaban imágenes nítidas y “perfectas”, Cameron usó el desenfoque, los primeros planos y la luz dramática para expresar emoción y vida interior.  

Retratos célebres: Fotografió a figuras importantes de su época como Charles Darwin, Alfred Tennyson y John Herschel.  

Temas poéticos y espirituales: Creó escenas inspiradas en la Biblia, la mitología y la literatura, muchas veces usando a familiares y amigos como modelos.   

Muy adelantada a su tiempo: Dio protagonismo a las mujeres y a la intimidad psicológica de una forma sorprendentemente moderna.   

Hoy se la considera una pionera de la fotografía artística, alguien que demostró que la cámara podía ser imperfecta, emotiva y profundamente humana. 




Babak Tafreshi

Es un fotógrafo, cineasta y divulgador científico iraní-estadounidense, conocido sobre todo por unir astronomía, paisaje y conciencia cultural. Su trabajo va menos por lo íntimo psicológico y más por lo cósmico y colectivo. 

Lo clave de su obra:  

Fundador de The World at Night (TWAN): un proyecto internacional que muestra el cielo nocturno —Vía Láctea, eclipses, estrellas— junto a paisajes naturales y sitios históricos de todo el mundo.  

El ser humano frente al universo: En muchas imágenes aparecen personas pequeñas, casi siluetas, subrayando nuestra escala mínima frente al cosmos.  

Divulgación + arte: No fotografía solo para la belleza; su objetivo es educar, despertar curiosidad científica y conciencia sobre la contaminación lumínica.  

Tiempo y paciencia: Usa exposiciones largas, planificación extrema y conocimiento astronómico. Aquí la técnica sí importa, pero al servicio del asombro.  

Mensaje humanista: Su trabajo insiste en que todos compartimos un mismo cielo, más allá de fronteras, religiones o culturas.



Crónica de una evolución: El museo más importante de España revela su tesoro fotográfico oculto del siglo XIX

 El Museo del Prado ha inaugurado esta semana la exposición "El Prado multiplicado: la fotografía como memoria compartida".

Se trata de la primera vez que el museo dedica una muestra monográfica exclusivamente a la fotografía utilizando sus propios fondos. A través de 44 obras seleccionadas de una colección que ya supera las 10.000 imágenes, el museo analiza cómo la cámara cambió nuestra forma de ver el arte desde mediados del siglo XIX.

La exposición es una clase magistral de técnicas históricas. En ella puedes ver desde copias a la albúmina y al carbón hasta la gelatina, además de formatos que fueron virales en su época, como las cartes de visite y las tarjetas estereoscópicas.

La muestra no solo enseña cuadros fotografiados, sino que muestra cómo eran las salas del Prado hace 150 años, revelando aspectos del edificio que ya han desaparecido y demostrando que la fotografía es, por encima de todo, la memoria de lo que ya no está.




¿Realidad o Algoritmo? El World Press Photo 2026 impone nuevas reglas de hierro contra la Inteligencia Artificial

 La organización del World Press Photo, el certamen de fotoperiodismo más relevante del planeta, ha actualizado sus normas para la edición de 2026 con un mensaje contundente: la "fotografía de autor" debe seguir siendo humana. Ante el avance masivo de las herramientas de IA generativa, el concurso ha endurecido los protocolos de verificación de los archivos RAW.

La noticia no solo afecta a la creación de imágenes desde cero, sino también al post-procesado. El jurado ha anunciado que descalificará cualquier imagen que utilice "relleno generativo" para eliminar o añadir elementos, incluso si son mínimos (como cables o manchas en la lente), si estos alteran el contenido de la escena original.

Este movimiento abre un debate necesario en las escuelas de fotografía sobre los límites del retoque digital. La organización defiende que, en la era de la desinformación, la fotografía debe volver a sus raíces: ser un testimonio fiel de la luz capturada por un sensor en un momento y lugar determinados.



El instinto en el objetivo: Un lince ibérico "cazado" en Ciudad Real se postula como favorito mundial

 El prestigioso certamen Wildlife Photographer of the Year ha desvelado los finalistas para el premio del público (People's Choice Award) de 2026, y entre las imágenes más impactantes destaca una capturada en tierras españolas.

El fotógrafo Josef Stefan logró, tras dos semanas de paciencia infinita en un escondite en Torre de Juan Abad (Ciudad Real), una fotografía titulada "Flying Rodent".

La fotografía captura un momento crudo y fascinante: un joven lince ibérico jugando con su presa en el aire antes de consumirla. Más allá de la espectacularidad de la acción, la imagen destaca por el uso de la velocidad de obturación, que congela el movimiento del felino y el roedor en un equilibrio perfecto, y por una composición que resalta la elegancia de una especie que ha estado al borde de la extinción.

Este anuncio pone de relieve la importancia de la fotografía de conservación, recordándonos que una imagen no solo es estética, sino una herramienta política y social para proteger la biodiversidad de nuestro entorno más cercano.



Samsung Galaxy S26

 Samsung ha presentado vídeos oficiales mostrando grandes mejoras en fotografía nocturna y zoom para el nuevo Galaxy S26, con importantes avances en inteligencia artificial aplicada a la imagen.



Exposición fotográfica La Rioja

La exposición "Primera fila" recoge las imágenes del festival actual 26 capturadas por alumnos de UNIR

La muestra reúne 30 fotografías realizadas por 4 alumnos del Grado de Fotografía durante la pasada edición del festival, fruto de la colaboración entre el festival actual y UNIR


Armando Serrano gana el primer premio de concurso de fotografía "Fiestas de navidad y reyes 2026"



sábado, 7 de febrero de 2026

Fotografía documental: cuando la imagen se convierte en testimonio. (LUCÍA VALEROS)

 



La fotografía documental no persigue la espectacularidad, sino la verdad emocional. Su objetivo es contar historias reales, dar voz a personas y situaciones que merecen ser vistas y comprendidas.

Este tipo de fotografía exige paciencia, respeto y una implicación profunda con el tema. No se trata de llegar, disparar y marcharse, sino de observar, escuchar y establecer vínculos, Las imágenes más potentes suelen surgir cuando el fotógrafo deja de ser un extraño y pasa a formar parte den entorno.

En un mundo saturado de imágenes rápidas y superficiales, la fotografía documental nos recuerda que una imagen puede ser una forma de memoria, denuncia y reflexión. Más que mostrar lo que ocurre, busca hacernos sentir por qué importa.

La luz lo cambia todo: el elemento invisible que define una imagen. (LUCÍA VALEROS)

 


Sin luz no hay fotografía, pero no cualquier luz sirve para contar una historia. La luz tiene carácter, dirección y temperatura, y es capaz de transformar una escena común en una imagen memorable.

La luz dura del mediodía genera sombras fuertes y contrastes intensos, mientras que la luz suave del amanecer o del atardecer envuelve los sujetos y crea una atmosferas más íntimas. Aprender a leer la luz es aprender a anticipar la fotografía, a imaginar cómo será la imagen incluso antes de levantar la cámara.

Los grandes fotógrafos no buscan cosas, buscan luz. Saben esperar, volver al mismo lugar una y otra vez y comprender que una buena fotografía muchas veces depende más del momento que del encuadre perfecto.

La fotografía no empieza en la cámara, empieza en la mirada. (LUCÍA VALEROS)

 


Antes de hablar de objetivos, megapíxeles o marcas, hay que entender algo esencial, la fotografía es una forma de mirar el mundo. Dos personas pueden estar frente a la misma escena y obtener imágenes completamente distintas. ¿Por qué? Porque cada fotógrafo mira su propia historia, sensibilidad e intención.
Mirar fotográficamente implica detenerse, observar cómo la luz toca los objetos, cómo las personas se mueven dentro del espacio y qué emociones provocan una escena. Muchas veces, la mejor fotografía no es la más relevante, sino aquella que revela algo que normalmente pasamos por alto. Por eso, desarrollar la mirada es un ejercicio constante. Caminar sin cámara, analizar imágenes, preguntarse por qué una foto funciona y otra no. 
La técnica se aprende, la mirada se construye con tiempo, curiosidad y atención.

Ganador del concurso Ocean Art 2025

La fotografía ganadora del concurso Ocean Art 2025 ha sido "Tired Fish", del fotógrafo Steven Kovacs. La imagen muestra una larva de pez ganso capturada en Kumejima, Japón, en un momento poco habitual: el pez abre la boca como si bostezara. Esta captura destaca por su originalidad y por la dificultad de fotografiar especies tan pequeñas y frágiles en condiciones de blackwater, una técnica que consiste en sumergirse de noche en aguas profundas para captar organismos que viven en la columna de agua. La imagen también obtuvo el primer premio en la categoría “blackwater”.



El Ocean Art Photography Contest es uno de los certámenes de fotografía subacuática más reconocidos a nivel mundial. En su edición de 2025, el concurso contó con catorce categorías distintas, abarcando desde vida marina y paisajes submarinos hasta fotografía de macro y comportamiento animal. Se recibieron miles de imágenes de fotógrafos de más de 90 países, demostrando la diversidad y creatividad de la comunidad global de fotógrafos subacuáticos.

Además de reconocimiento y prestigio internacional, los premios del concurso superaron los 60 000 dólares, distribuidos entre las distintas categorías y menciones especiales. La edición de este año ha sido particularmente destacada por la calidad técnica y artística de las fotografías presentadas, consolidando al Ocean Art Photography Contest como una referencia internacional en fotografía submarina y como un escaparate de la biodiversidad marina y la creatividad fotográfica.

La imagen de Kovacs no solo impresiona por su composición y captura del momento exacto, sino también por la historia que transmite sobre la vida marina y la importancia de documentar incluso los detalles más pequeños de los ecosistemas submarinos.

Fotografía de la sombra de Carlos Alcaraz

 La fotografía "Carlos’ Shadow Hits a Ball" del fotógrafo Edgar Su ha sido elegida como la mejor imagen deportiva del año en los World Sports Photography Awards 2026. La imagen fue captada durante el partido de cuarta ronda del Australian Open 2025 entre Carlos Alcaraz y Jack Draper, destacando por el uso de la sombra del tenista español en el momento exacto en el que golpea la pelota.



Además del premio absoluto, la fotografía también ganó el primer puesto en la categoría de tenis. En esta edición del certamen se presentaron más de 23 000 imágenes de 4120 fotógrafos de 123 países, y se cubrieron 24 categorías que abarcan más de 50 deportes.

El segundo premio fue para Beatriz Ryder con una imagen en la categoría de deportes acuáticos.



Esta edición de los World Sports Photography Awards ha sido una de las más exitosas de su historia y consolida el concurso como una referencia internacional en fotografía deportiva.

Xiaomi 17 Ultra, más Leica que nunca

 Xiaomi ha presentado el 17 Ultra, un móvil que busca convertirse en uno de los más potentes para fotografía en 2026. Llega poco tiempo después del 15 Ultra e incluye novedades importantes, como la edición especial Leica Edition, que por primera vez muestra el logotipo rojo de Leica en el teléfono.



El sistema de cámaras se compone de tres sensores: un teleobjetivo con zoom real de 75-100 mm con sensor de 200 MP, una cámara principal de 50 MP con sensor de 1 pulgada y un gran angular de 50 MP. Esta combinación permite transiciones de zoom más suaves y una mayor calidad en distintos tipos de fotografía.



La edición Leica Edition incluye un dial de control físico para ajustar zoom y exposición, simulaciones de color inspiradas en cámaras Leica clásicas y un sistema de certificación de contenido para garantizar la autenticidad de las fotos.

El 17 Ultra se ha presentado en China y llegará al resto del mundo más adelante. Se espera que la edición Leica sea lógicamente más cara que el modelo estándar. En conjunto, el dispositivo combina hardware avanzado y herramientas de software que mejoran la captura y edición de imágenes, consolidándolo como uno de los móviles más fotográficos del año.

viernes, 6 de febrero de 2026

 

SARA WAGER (NOELIA)

Sara Wager es una fotógrafa contemporánea cuyo trabajo se caracteriza por una mirada sensible y cuidadosa hacia lo cotidiano. A través de la luz, la composición y el detalle, su obra explora la relación entre las personas, los espacios y las emociones, creando imágenes que combinan intimidad y fuerza visual. Su estilo se distingue por una estética limpia y una narrativa sutil, donde cada fotografía invita a la contemplación y a la interpretación personal del espectador.

Sara Wager Astrophotography - Recent images by Sara WagerSara Wager imaging gallery - Sara Wager AstrophotographySara Wager imaging gallery - Sara Wager Astrophotography

 

MARK GEE (NOELIA)

Mark Gee es un fotógrafo y astrofotógrafo reconocido internacionalmente, conocido por capturar impresionantes imágenes del cielo nocturno. Con base en Nueva Zelanda, su trabajo se centra en fenómenos astronómicos como la Vía Láctea, eclipses, auroras y eventos celestes poco comunes, siempre integrados con paisajes naturales para resaltar la conexión entre la Tierra y el cosmos. Sus fotografías destacan por su precisión técnica y su capacidad para transmitir asombro y belleza, acercando la astronomía al público general de una forma accesible y visualmente impactante.


Mark Gee | Wētā FXAbout — The Art of Night | The Photography of Mark Gee

 

DAVID ROCABERTI (NOELIA)

David Rocaberti es un fotógrafo contemporáneo cuyo trabajo se centra en la exploración visual del paisaje y la atmósfera. A través de una cuidada composición y un uso expresivo de la luz, sus imágenes buscan transmitir sensaciones de calma, profundidad y conexión con el entorno. Su fotografía se caracteriza por una estética sobria y contemplativa, invitando al espectador a detenerse y experimentar el espacio desde una mirada personal y reflexiva.

David Rocaberti - El Pais | LinkedInDAVID ROCABERTI | Fotografia de Autor Fotografo freelance Madrid

Peter Lindbergh

 Ha muerto Peter Lindbergh, el fotógrafo alemán de las supermodelos de los años 90






Ha muerto Peter Lindbergh, el fotógrafo que revolucionó el mundo de la moda de los años 90. Su fotografía más famosa, la que recordamos todos, es la de las supermodelos en blanco y negro que ilustró la portada del Vogue británico de enero del 90. Su estilo, más limpio y menos recargado que el de los grandes maestros, marcó una época que ahora, con su muerte, termina.

A lo mejor no era uno de los fotógrafos más conocidos por la sociedad. Suena más Helmut Newton o Mario Testino. Pero era uno de los grandes, desde luego. Aún así seguro que muchos presumirán por las redes de conocerlo de sobra y se reirán de los que hablen de él ahora y digan que les gustaba. El mundo es así. Menos mal que queda su trabajo.


Nació en Polonia, en 1944, durante la ocupación del ejército nazi. Empezó muy pronto a trabajar, hasta que se matriculó en una escuela de arte de Berlín. Desde ahí partió a conquistar el mundo a través de su mirada. Y en París encontró el sentido de su vida dentro de la fotografía de moda.

Al contrario que los fotógrafos más barrocos de la época, él apostó por un estilo natural, el famoso efecto recién levantado que tanto memes ha generado en los últimos años; cuando descubrimos que al levantarnos no parecemos ni mucho menos supermodelos con la cara fresca. Incluso hubo un capítulo de 'Friends' en el que se jugaba con esta cruda realidad.

Noticia: https://www.xatakafoto.com/actualidad/ha-muerto-peter-lindbergh-fotografo-aleman-supermodelos-anos-90

Vincent Laforet


Director


Vincent, tres veces ganador del prestigioso Festival Internacional de Publicidad Cannes Lions 2010, es un director y fotógrafo ganador del Premio Pulitzer conocido por su enfoque vanguardista en la creación de imágenes y la narración de historias. Además de haber recibido encargos de casi todas las publicaciones internacionales importantes (incluidas Vanity Fair, The New York Times Magazine, National Geographic, Sports Illustrated, Time, Newsweek y Life), Vincent es considerado un pionero tanto por su innovador cambio de inclinación como por su fotografía aérea y en el campo de las cámaras DSLR con capacidad HD. De hecho, su cortometraje Reverie, el primer vídeo de 1080p grabado con una cámara fija, fue visto más de 2 millones de veces en la primera semana de su estreno en 2009. En junio de 2010, fue honrado con un Oro, Plata y Bronce en la categoría Titanio en el Festival Internacional de Publicidad Cannes Lions por su trabajo como director en el innovador concurso de Canon “Beyond the Still”, que encabezó con Grey Advertising. . Para leer su biografía completa y obtener más información sobre Vincent Laforet, visite su blog en http://blog.vincentlaforet.com/

Noticia: https://zacuto.com/es/pages/vincent-laforet?srsltid=AfmBOop1XSln3FAzw17Y8uTQAfeLaPHQY5MglDueUDJR4fBmBXCKa6np

Valentina Sinis, la finalista del Premio Internacional Luis Valtueña de Fotografía Humanitaria 2025

La fotoperiodista italiana Valentina Sinis ha sido finalista del Premio Internacional Luis Valtueña de Fotografía Humanitaria 2025 con su proyecto “Si las mujeres afganas desvelaran sus historias”. En él, Sinis viajó a Afganistán sin apoyo institucional para documentar la vida de mujeres tras la vuelta al poder de los talibanes, centrándose en escenas cotidianas, como clases clandestinas de costura o talleres, en lugar de violencia directa.

Su trabajo muestra cómo estas mujeres siguen luchando por mantener su identidad y dignidad, a pesar de las severas restricciones, destacando especialmente su deseo de que el mundo conozca sus historias y su anhelo de recuperar el derecho a la educación, que les fue arrebatado.

El Museu d’Art Modern i Contemporani de Lleida (MORERA) ha inaugurado una retrospectiva dedicada a la fotógrafa Palmira Puig

El Museu d’Art Modern i Contemporani de Lleida (MORERA) ha inaugurado una retrospectiva dedicada a la fotógrafa Palmira Puig (1912-1979), titulada Palmira Puig. Perspectives revelades. Esta muestra agrupa más de 4 000 negativos y documentos recuperados por su sobrino y permite visibilizar la obra de una autora que había sido prácticamente olvidada en la historia de la fotografía catalana y española.

La exposición, comisariada por Jesús Navarro y Rocío Santa Cruz, presenta la trayectoria de Puig desde los años treinta, incluyendo fotografías familiares, paisajes urbanos y naturales, retratos y otras piezas realizadas durante su etapa de exilio en Brasil tras la Guerra Civil española.

Además de rescatar su obra, la muestra restituye fotografías que durante años se habían atribuido a su marido, también fotógrafo, y destaca el estilo propio de Puig, caracterizado por una mirada poética y humanista que exploró las contradicciones de la modernización brasileña.

Esta exposición es vista como un acto de justicia histórica y cultural, que reconoce la contribución de una autora cuya obra había estado ausente de las colecciones públicas y del discurso artístico hasta ahora.

Esta increíble imagen acaba de ganar el premio a Fotografía de Viajes del Año

La fotografía galardonada con el premio Travel Photographer of the Year muestra a un elefante macho en el instante exacto en el que se sacude, levantando una espectacular nube de polvo que envuelve su cuerpo. La imagen, realizada en blanco y negro, destaca por su gran impacto visual y por la sensación de movimiento que transmite, pese a tratarse de una imagen fija.

El jurado valoró especialmente la precisión del momento capturado, así como el uso del contraste y la composición, que realzan la silueta del animal y aportan un carácter casi escultórico a la escena. El premio subraya también la importancia de la paciencia, la observación y el respeto por la naturaleza en la fotografía de fauna y viajes, donde un solo instante puede contar una historia completa.



Brassaï

París y los bajos fondos.

Prostituta en el Quartier Italie' (1932). Brassaï


  • La Fundación Mapfre dedica una retrospectiva a Brassaï, el fotógrafo de las noches lumpen de la capital gala

Gyula Halász siempre acostumbró a enfocar la realidad a su imagen y semejanza. Lo hizo cuando decidió convertirse en Brassaï, nombre artístico a modo de guiño hacia su Brasov natal. Y lo siguió haciendo años más tarde, cada vez que una escena de la cotidianidad parisina le sugería, entre susurros y neblina, convertirse en una postal en blanco y negro. Integrada por más de 200 obras entre imágenes, dibujos y material documental, la exposición que la Fundación MAPFRE dedica al fotógrafo húngaro repasa su trayectoria en clave de retrospectiva.

Entre luces tenues y avenidas de adoquines, los pintorescos rincones de la capital francesa fueron el escenario escogido por este fotógrafo para dar cuenta de su paso por ella en la década de 1930. La espontaneidad nunca fue su aliada, como constata el trípode de madera con el que viajaba cuando el tiempo de exposición así lo demandaba. Durante los años que residió en la urbe, escritores y artistas fueron dos de los gremios con los que forjó una relación más estrecha. Se codeó con Picasso, Dalí, Miller, Matisse o Prévert. Y nunca escatimó en halagos al dirigirse a Degas o a Toulouse-Lautrec, a quienes ensalzó por su deseo de ir más allá de lo anecdótico y "elevar a sus sujetos a la dignidad de tipos".


Chez Suzy' (1931-32). Brassaï


Esta misma premisa fue la que se marcó cuando, fuera de los márgenes de Montparnasse, mafiosos, maleantes, chulos y prostitutas comenzaron a convertirse en los protagonistas de su trabajo. Ese París "vivo y auténtico" que frecuentaba cafés y estiraba la horas en burdeles es también el que usó como hilo conductor en su libro París de nuit que, publicado a finales de 1932, supuso su pasaporte hacia la fama. "La noche sugiere, no enseña. La noche nos encuentra y nos sorprende por su extrañeza. Libera en nosotros las fuerzas que, durante el día, son dominadas por la razón", dijo en cierta ocasión.

Por aquel entonces, Brassaï ya era capaz de detectar al instante ese gesto o guiño que, en cuestión de segundos, quedaría congelado para siempre. Un cigarrillo entre los labios, una gorra calada hasta los ojos cargada de cierta chulería o un clandestino beso alumbrado a la luz de las farolas eran para él señales inequívocas. Avisos incontestables de que había llegado el momento de pasar a la acción. Su pulso recogió sin pudor la fascinación que sentía por la vida fuera del estudio. Y su mirada dio cuenta del asombro que en él generaba la cotidianidad.

Baile des Quatre Saisons, Rue de Lappe' (1932). Brassaï


Pese a que durante la ocupación alemana de París abandonó la fotografía y se volcó en la escritura y en el dibujo, faceta en la que destacó especialmente por sus desnudos femeninos, tras el fin del conflicto bélico volvió a colgarse la cámara al cuello. Aunque, para entonces, su idilio con el París nocturno ya se había extinguido, su romance con la realidad permaneció (y permanece) para siempre.

Noticia: https://www.elmundo.es/metropoli/arte/2018/07/25/5b5190ae22601df92d8b4706.html


“No hay nada peor que la imagen nítida de un concepto difuso”. ANSEL ADAMS

El Maestro aparece cuando el alumno está preparado.

“Entre las muchas formas de combatir la nada, una de las mejores es hacer fotografías.” JULIO CORTAZAR

Tus primeras 10.000 fotos serán tus peores fotos.
Henri Cartier-Bresson

“Si tus fotografías no son lo suficientemente buenas es porque no estás lo suficientemente cerca.” Robert Capa.”

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