jueves, 3 de marzo de 2016

"La fotografía es mi compañera de vida"




Lisette Pons abre mañana su estudio para mostrar las fotografías analógicas en blanco y negro
Sus imágenes están llenas de texturas que celebran a los elefantes como estrellas del World Wildlife Day





Lisette Pons recaló en Mallorca hace ahora una década y dividió su vida en blanco y negro. El primero, el color de su estudio en la calle Socorro. El segundo, el del laboratorio donde revela e interviene las fotografías que muestra mañana, a partir de las 18.30 horas, para conmemorar el World Wildlife Day, que se celebra con el lema 'El futuro de los elefantes está en nuestras manos'.

Pons ha documentado su decena de visitas a Áfricas con imágenes que luego trata con la "magia" y la demora del revelado tradicional, cuando sus jornadas pasan de la luz del estudio a la oscuridad del taller de revelado.

El resultado son obras de negativo en blanco y negro sobre papel artesano y emulsión de plata, además de un libro de artista también sobre 'El elefante africano', animal con el que se identifica en la demora de sus pasos -artísticos en el caso de Lisette- y en el gusto por el silencio. "Sólo los oyes cuando se alimentan. Ni siquiera sus pisadas, salvo que corran. Se comunican a una frecuencia no audible por el oído humano", explica Pons, para quien, la fotografía actuó como asidero en momentos difíciles. "Me ayudó a volver a vivir, fue la cuerda que me sacó del agujero. La fotografía es, sin duda, mi compañera de vida", prosigue.

El revelado es sólo el punto de partida para el proceso de "destilación" al que la artista somete sus imágenes en busca de "lo que subyace bajo la forma". Porque de esa primera imagen debe "salir la esencia, lo que se oye, no lo que se ve". En realidad, se trata de una síntesis de la vivencia de Pons sobre el papel, de encontrar "la armonía de un sonido redondo y no disonante".

"El color habla de la vida, de la acción, pero pasa deprisa. El sonido del blanco y negro, por contra, queda en ti"

Sus fotografías juegan con las fronteras del dibujo, con blancos y negros que capturan texturas, concentran detalles y emergen como materia. Son imágenes creadas para el recreo del espectador y con sabor de técnicas pretéritas que huyen de la inmediatez. "El color habla de la vida, de la acción y la naturaleza, pero pasa deprisa. El blanco y negro, por contra, permanece. Su sonido queda en ti. Fotografiar en digital es como abrir y cerrar los ojos. La captura es inmediata y operativa: disparas, corriges y ya está. No tiene la magia del proceso analógico, esa oscuridad del laboratorio que implica un recogimiento y un diálogo contigo mismo, aunque siempre el elemento más apasionante es el azar".

Pons es consciente -pese a que le hubiera gustado- que no es "una investigadora", pero quiere con sus obras "tender un puente entre la ciencia y la gente de la calle". En el camino, "ensimismada" con su trabajo y de espalda al mercado, confiesa la dificultad de "expresar y sacar" lo que un artista lleva dentro. "Lo hago porque es mi pasión, mi lenguaje, mi forma de hablar. Estoy en cuerpo y alma en cada una de mis obras", sentencia.

El libro de autor que también presenta mañana en su taller recoge sus reflexiones en la sabana, sus pensamientos en torno al papel que juega el hombre -"el mayor predador"- en la naturaleza, siempre con el elefante como fondo. En ese puntodenuncia "las masacres" de China en la compra de marfil.

Para vivir África, Pons reivindica "una mirada muy amplia", más allá del pensamiento occidental que sólo valora "al que tiene dinero y poder". Los próximos en pasar por su laboratorio y estudio -dentro de la cantidad ingente de negativos con los que cuenta- serán los leones. El reto no será mostrar la fotografía más bella o técnicamente perfecta, sino traducir "esa fuerza y majestuosidad" al papel. En blanco y negro, por supuesto. Y sin atajos digitales.


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