Fotógrafas de Guerra

1

Paula Bronstein

Foto: Paula Bronstein (Reportage by Getty Images)

Afincada en Bangkok desde hace 15 años, Bronstein ha cubierto conflictos bélicos en Asia central, entre los que destacan los de Cachemira y Afganistán. Es precisamente en el país de los talibanes donde ha desplegado más su trabajo como fotógrafa de guerra, centrándose en la devastación que ésta ha causado a la población civil. Problemas como las enfermedades, la adicción a la heroína y el opio (del que Afganistán es el principal productor mundial) o las amputaciones por explosiones de minas y bombas han captado su interés más allá de las situaciones de combate. Bronstein cubre también noticias de actualidad en el sudeste asiático, algunas de las cuales tienen que ver con las consecuencias de la guerra.

2

Susan Meiselas

Foto: Susan Meiselas (Magnum Photos)

Ella misma rehúsa definirse como fotógrafa de guerra. Sin embargo, es imposible pasar por alto el reportaje de Meiselas en Nicaragua. Parte de la importancia que tuvo aquel trabajo documental radica en que abarcó los antecedentes de la revolución sandinista, los enfrentamientos del FSLN con las tropas de Somoza y la posterior reconstrucción que tuvo lugar en el país centroamericano. La imagen que muestra al sandinista Pablo “Bareta” Arauz a punto de lanzar un cóctel molotov se convirtió con el paso del tiempo en el símbolo de la revolución y ha sido ampliamente reproducida.

3

Gerda Taro

Foto: Gerda Taro

André Friedman conoció a Gerta Pohorylle en París y juntos se inventaron el personaje de Robert Capa. Más conocida como Gerda Taro, de él aprendió el oficio de fotógrafa y juntos viajaron a España cuando estalló la Guerra Civil. Algunas de aquellas primeras fotografías con la firma de Capa son, de hecho, suyas.

En julio de 1937, Taro fotografió desde el lado republicano las sucesivas batallas de Brunete. Finalmente, las tropas sublevadas del general Franco, con la ayuda de la Legión Cóndor de la Alemania nazi, retomaron el punto estratégico al este de la capital. Taro sufrió un accidente en la huida y fue atropellada por un carro armado republicano. Murió pocas horas después, hospitalizada en El Escorial.

País de origen: Alemania (1910-1937)

La fotografía de guerra es un género que tristemente no pasa de moda. Y así será mientras siga habiendo guerras y fotógrafos dispuestos a arriesgar su vida por contarlas. O fotógrafas. En Quesabesde hemos elaborado una lista de diez mujeres que en varios momentos de su vida han sentido la necesidad de poner toda su energía, conocimiento y valor al servicio del espectador y de la libertad de información. Ni rastro de romanticismo, ni un ápice de gloria, ningún afán de protagonismo. Arriesgar para conseguir un documento gráfico para la historia. Pese a lo diverso de sus planteamientos, enfoques y modos de trabajar, los resultados tienen siempre un punto en común: todas han apuntado sus objetivos hacia las víctimas para documentar los desastres de la guerra.

4

Alexandra Boulat

Foto: Alexandra Boulat (VII Photo Agency)

Cofundadora en 2001 de VII Photo Agency, Alexandra Boulat cubrió en los años 90 los conflictos de los Balcanes, desde el sitio de Sarajevo y la guerra en Bosnia en 1993 hasta la liberación de Kosovo por las fuerzas de la ONU en 1999. En 2001 trabajó en Afganistán documentando el fin del régimen talibán que desde 1996 gobernaba el país asiático, y en 2003, ya para la agencia VII, documentó la caída del régimen de Saddam Hussein en Iraq. Un año antes de su muerte por un aneurisma cerebral Boulat abordó el conflicto palestino con la llegada al poder de Hamás en Gaza.

5

Yunghi Kim

Foto: Yunghi Kim (Contact Press Images)

La cámara de Yunghi Kim ha documentado varios conflictos bélicos y algunos temas derivados de ellos pero mucho menos conocidos, como el de las comfort women, mujeres chinas en su mayoría forzadas a la prostitución por las tropas japonesas durante la Segunda Guerra Mundial. En 1992 Kim cubrió la entrada del ejército norteamericano en Somalia y en 1996 el retorno de los refugiados hutus a Ruanda. En 1999 fotografió la deportación -como represalia de Milosevic a los bombardeos de la OTAN sobre Serbia- de albaneses de Kosovo principalmente a Macedonia, donde había campos de refugiados en tierra de nadie.

6

Sandra Balsells

Foto: Gemma Balsells

Su trabajo en los Balcanes marca una de las grandes etapas del fotoperiodismo femenino español. Colaborando con The Times, Sandra Balsells cruzó media Europa en coche para ser testigo de la desmembración de la antigua Yugoslavia. Dilemas personales, como afrontar la primera fotografía de un cadáver, marcaron su trayectoria reporteril en el conflicto. La catalana realizó varios viajes en la década de los 90, volviendo en 2004 para reencontrarse con algunos de los protagonistas de sus primeras fotos, esta vez también recogidos en un documental. Algunas de sus imágenes en blanco y negro que ella misma describe como escenas primitivas de la guerra son hoy un icono de aquel conflicto.

País de origen: España (1966) 

7

Véronique de Viguerie

Foto: Véronique de Viguerie (Reportage by Getty Images)

En 2004, y gracias a sus anteriores contactos, una joven Véronique de Viguerie se estableció en Kabul, donde trabajó fotografiando a los talibanes que en 2006 retomaron el control del sur de Afganistán. Aquel reportaje es uno de los documentos más reveladores sobre los talibanes e incluye retratos de mujeres afganas, algo poco común. En 2008 y 2009 Viguerie se unió a grupos de piratas en Somalia y Nigeria para fotografiar sus actividades desde dentro de los mismos. En Somalia controlaban parte del territorio donde se extrae crudo, que después era refinado por la población local y vendido en el mercado negro.

 País de origen: Francia (1978)

8

Maysun

Foto: Maysun (EPA)

Muchos conflictos armados tienen como objetivo la independencia de una región, y Maysun se ha visto siempre comprometida con estos pueblos. Desde la independencia de Kosovo en 2008 hasta recientes combates en Alepo, la fotoperiodista española ha trabajado desde el punto de vista de los habitantes de estas regiones. La diáspora palestina es su gran proyecto a largo plazo.

En el último año y medio ha viajado en varias ocasiones a Siria para cubrir un amplio aspecto de una de las guerras más sangrientas de la actualidad. Así, además del bang bang tan solicitado por los editores en avanzadas militares para controlar posiciones estratégicas, también ha dirigido su objetivo al desastre humanitario que suponen los desplazados internos y se ha detenido a fotografiar la importantísima labor -en unas condiciones mucho más que precarias- de los hospitales de guerra.

 País de origen: España (1980) 

9

Heidi Levine

Foto: Heidi Levine (Sipa Press)

Pocas fotógrafas tienen un conocimiento tan amplio del conflicto entre Palestina e Israel como Heidi Levine, que vive en el país hebreo desde 1983. Sus incursiones en territorio palestino son continuas y ha sabido tratar el tema de un modo amplio y bilateral en su reportaje “One Land, Two Peoples”, en el que documenta situaciones y problemáticas a ambos lados del muro. Lo más sorprendente es ver fotografías prácticamente idénticas del lado palestino y judío, lo que pone de manifiesto que el sufrimiento en la guerra no entiende de bandos.

Levine también fue testigo de la segunda guerra del Líbano en 2006, fotografió a los refugiados iraquíes en Jordania, Siria y Suecia y trabajó durante un mes empotrada con tropas de mujeres americanas en Iraq. En los últimos años ha documentado conflictos bélicos en Egipto, Afganistán y Georgia, entre otros.

País de origen: Estados Unidos 

10

Alexandra Avakian

Foto: Alexandra Avakian (Contact Press Images)

Es posiblemente la fotógrafa que ha documentado más ampliamente el mundo musulmán, dentro y fuera de sus fronteras naturales (lo que incluye Estados Unidos). Alexandra Avakian ha realizado ensayos fotográficos en Gaza, Irán y el Líbano, además de otros lugares en los que no había guerra, y su documento es uno de los más profundos sobre el islam actual, clave para entender muchos conflictos armados. Avakian ha vivido largas temporadas en los lugares que ha documentado, lo que le ha permitido conocer bien a sus personajes, banalizar lo superficial y profundizar en el la raíz de los conflictos.




Fuente: quesabesde.com

FOTOPERIODISMO DE GUERRA!!

No son las tipicas fotografías que tiene todo el mundo en la cabeza (y que encontrarán repetidas hasta la náusea en decenas de revistas y blogs de todo el mundo, empezando por este), pero merecen un puesto de honor en la lista de las mejores fotos de guerra de la historia. Ahí van.

Un soldado francés destacado en Mali se protege del polvo levantado por el aterrizaje de un helicóptero con unpañuelo estampado con la imagen de una calavera. La foto es de Issouf Sanogo.

El soldado James Blake Miller, de la Compañía Charlie del Octavo Regimiento de la Primera División de los Marines, se fuma un Marlboro en Fallujah, Irak, el 9 de noviembre de 2004. La foto, de Luis Sinco, es una de las imágenes icónicas de la Guerra de Iraq y la protagonista de una de las portadas más políticamente incorrectasde la historia del periodismo (sensacionalista).

Helen Fisher, de 31 años, llora sobre el coche fúnebre que transporta el cadáver de su primo, el soldado de 20 años Douglas Halliday, por las calles de Wootton Bassett, en Inglaterra. Foto de Getty Images.

El sargento de artillería de los marines Jeremiah Purdie se gira instintivamente hacia un compañero herido mientras es acompañado hasta el helicóptero en el que va a ser evacuado tras la batalla por el control de la colina 484, al sur de la zona desmilitarizada de Vietnam del Sur, en 1966. La foto es de Larry Burrows.

Burst of joy (explosión de alegría) es la foto que simbolizó el fin de la Guerra de Vietnam. Prisionero en Vietnam del Norte durante más de cinco años, Robert Stirm es recibido por su familia apenas tres días después de su liberación, el 17 de marzo de 1973, en la base aérea de Travis, California. La que se dirige hacia Stirm con los brazos abiertos es su hija de 15 años, Lorrie. Solo tres días antes, y apenas unas horas después de recobrar la libertad, Robert Stirm había recibido una carta de su mujer, Loretta, anunciándole que le abandonaba. La foto es de Slava Veder.

El cadáver del sargento William David Cleveland es arrastrado por los seguidores del señor de la guerraMohammed Aidid tras la batalla de Mogadiscio, que tuvo lugar el 3 y 4 de octubre de 1993. En la batalla murieron 18 soldados estadounidenses y entre 1.500 y 3.000 somalíes. La serie fotográfica completa, del canadiense Paul Watson, ganó el Premio Pulitzer en 1994 y provocó un fuerte impacto en la opinión pública estadounidense. Tan fuerte, de hecho, que obligó al gobierno de los EE. UU. a dar un giro radical en su política exterior en lo concerniente al continente africano. En este sentido no es exagerado decir que estas tres fotografías son probablemente las más influyentes de la historia junto con las mostradas por el embajador de los EE. UU. Adlai E. Stevenson el 25 de octubre de 1962 durante la sesión del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas sobre la crisis de los misiles de Cuba.

Army Patrol, de Clive Limpkin. Tomada en 1971 en Irlanda del Norte.

Paisaje tras la masacre de Gettysburg. La batalla tuvo lugar entre el uno y el tres de julio de 1863 y decantó la Guerra de Secesión a favor de la Unión.

El soldado Zachary Boyd se une a sus compañeros en un parapeto defensivo del puesto avanzado de combate Restrepo en el valle de Korengal, en la provincia afgana de Kunar, el 11 de mayo de 2009. Los calzoncillos rosas estampados con el logo de I Love New York de Boyd merecieron la portada del New York Times del día siguiente. El autor de la fotografía es David Guttenfelder.

Un grupo de marines se protege tras una roca de una colina de la isla de Iwo Jima de la demolición de un bunker en marzo de 1945. El autor de la foto es W. Eugene Smith.

Noviembre de 2008 en El Congo. La foto, del fotógrafo bilbaíno Álvaro Ybarra Zavala, se explica sola. Cuenta Ybarra Zavala en The Guardian que solo tras volver al hotel se dio cuenta de que el guerrillero de la foto y sus compañeros, todos ellos borrachos y muy agresivos, podrían haberle matado en aquel mismo instante.

Marines del Ejército de los EE. UU. recogen a sus muertos y heridos después de que un proyectil de calibre 130 mm. impactara de lleno en uno de sus vehículos acorazados durante la batalla por el control del puente de Dyala, cerca de Bagdad, en abril de 2003. Los soldados que pueden verse en la foto formaban parte del primer grupo de efectivos estadounidenses que entró en Bagdad y que derribó la famosa estatua de Sadam Husein. La fotografía es de Gary Knight.

El presidente Abraham Lincoln fotografiado por Alexander Gardener junto al general McClellan en el campo de batalla de Antietam, en octubre de 1862.

Otra foto icónica de Alexander Gardener, una de las primeras de la historia en las que pudo verse a soldados muertos en combate. Los de la foto eran rebeldes de la Brigada Starke del ejército de Virginia del Norte. La foto fue tomada dos días después de la batalla de Antietam.

Un policía surcoreano sostiene la cabeza decapitada de un miembro de la guerrilla comunista norcoreana durante la Guerra de Corea, en 1952. La foto es de Margaret Bourke-White.

Un veterano tanquista ruso de la segunda guerra mundial encuentra su tanque, 60 años después, convertido en pieza de museo al aire libre.

El británico Horace Greasley, fallecido el 4 febrero de 2010, es el soldado que ostenta el récord mundial de fugas de un campo de concentración. Si los archivos están en lo cierto, Horace Greasley escapó más de 200 veces del campo de prisioneros alemán en el que estuvo prisionero durante la segunda guerra mundial. Su objetivo, encontrarse con una novia alemana de la que se había enamorado durante la guerra. En la foto puede vérsele desafiando altivamente a Heinrich Himmler durante una inspección. Como explicó Greasley tras la guerra, en aquel momento él no sabía quién era ese hombre. Pero sí sabía que era un oficial superior, así que aprovechó para pedirle raciones de comida más generosas. Durante la conversación, Greasley se sacó la camiseta para demostrarle a Himmler lo delgado que estaba. No consiguió su objetivo.

Un autobús londinense de dos pisos destrozado tras caer en uno de los socavones provocado por el bombardeo de la ciudad por parte de la Luftwaffe alemana, en 1940. La foto es de William Vandiver.

Dos miembros del IRA cachean a un hombre en una calle de Belfast, en 1972. El copyright de la imagen pertenece a Sygma/Corbis.

La soldado Terri Gurrola se reencuentra en el aeropuerto de Hartsfield-Jackson de Atlanta con su hijaGabrielle, de tres años, tras siete meses destinada en Iraq. La foto es de Louie Favorite.

El Jefe de Escuadrón Jesse E. Leach arrastra hasta un lugar seguro al soldado Valdez-Castillo, herido por un francotirador en Karma, Iraq, el 31 de octubre de 2006. La foto es de Joao Silva.

Vuelo ceremonial de tres drones durante la toma de posesión de BarackObama del pasado lunes.

Algunas técnicas en fotografía nocturna. El diafragma o apertura.

El diafragma o apertura es la cantidad de luz que una cámara permite pasar a través de su lente a la hora de tomar una fotografía. Las aperturas se miden en pasos f y la escala estandar de pasos f completos sería:

f/1.0 f/1.4 f/2 f/2.8 f/4 f/5.6 f/8 f/11 f/16 f/22 f/32 f/45 f/64

Fotografía 1:

En fotografía nocturna el diafragma influye en la exposición y la composición, es decir, dependiendo del número f que elijamos podríamos acortar nuestro tiempo de exposición y así congelar un cielo estrellado. Para situaciones en donde hay poca luz, es nuestro caso , nuestra lente tendrá que estar muy abierto o con una apertura muy grande para permitir que entre luz suficiente al sensor. Como veis en la (fig.1), una apertura grande se representa con un número pequeño como f2 o f5.6, que són las que se recomienda utilizar en fotografía nocturna.

Pensareis que utilizando valores abiertos tendremos menos profundiad de campo, pero esto no nos tiene que preocupar porque con valores entre f4 y f5.6 usamos un objetivo gran angular y casi siempre usamos la mínima longitud focal de nuestro objetivo. Yo personalmente siempre utilizo la distáncia hiperfocal, que más adelante os hablaré de ella, y no tengo ningun problema de profundidad de campo a la hora de realizar la fotografía.

Los diafragmas intermedios, f5.6, f8,  serán los que nos darán menos problemas de nitidez y aberraciones cromáticas. Cómo he comentado anteriormente el uso de diafragmas abiertos o cerrados hará cambiar el resultado de nuestras tomas.

Fotografía 2:

Fotografía crepuscular

Los diafragmas cerrados, f8 f11, serán los que utilicemos en horas crepusculares, fotografía nocturna urbana. Se utilizan estos diafragmas porque tendremos más luz ambiente, ya sea que todavia hay algo de luz en el cielo, o bien sea la luz de las farolas de la ciudad, que producirán un efecto estrella con los puntos de luz muy luminosos, como apreciais en la (fig.2).

Con los diafragmas abiertos (f2.8 f5.6) podremos captar mayor número de estrellas, muchas más de las que podríamos ver normalmente y algo que para mí es muy importante, que es que podremos utilizar tiempos de exposición cortos, debido al diafragma utilizado y tendremos menos problemas de ruido producido por el calentamiento del sensor. Esto que comento del tiempo corto, suponiendo que deseemos, dependiendo de la velocidad y la sensibilidad, congelar las estrellas o no tener unas trazas demasiado largas  .

Fotografía 3:

Diagragma abierto f2.8

En la fotografía de la (fig.3) se utilizó un diafragma muy abierto para poder acortar el tiempo de exposición y tambien para poder captar todas las estrellas posibles que habia en ese momento en el cielo (que como veis habia muchas ). Una cosa que tambien teneis que tener en cuenta cuando elijais un diafragma muy abierto (fig.3), es la iluminación. Tener muy encuenta que con esos diafragmas entra mas luz y utilizaremos potencias no muy fuertes, para así no quemar la escena y no pasarnos a la hora de iluminar. El flash por ejemplo, su luz llegará más lejos, cuanto más abierto tengamos nuestro diafragma.

Recordad que en fotografía nocturna nuestros diafragmas serán lo mas abiertos posibles (dependiendo de nuestro objetivo claro ), y como hablabamos en la teoría de la reciprocidad, este valor casi no lo tocaremos. Poco a poco vamos entrando en matéria, la vida del fotógrafo nocturno no es fácil, siempre tomando decisiones y, algunas veces, esto implica el manejo de muchas variables. Elegir la mejor combinación forma parte de nuestra labor. Yo tengo un Tokina 11-16 y cuando empecé con él utilizaba mucho el f5.6 a 16mm, tenia cogido la hiperfocal y las fotos tenian una nitidez y cálidad impresionante. Pero despues conocí a mi amigo el f2.8 y mi vida cambio  . Por eso compañeros nocturnos teneis que conocer bien vuestro equipo y practicar con diferentes aperturas.

Bueno, aquí dejo mi flickr, en donde se encuentran mis "trabajillos", alguno de este verano, y luego los mandados en clase, pero con más fotografías etc...y resto de fotografías...espero que os guste
Dulce_Kaos

http://mariapolon.blogspot.com.es/

Nuevo Blog

http://www.manuhierro.blogspot.com.es/

Un flickr muy interesante...

!Hola!, quería compartir con vosotros un flickr que encuentro muy interesante, lo encontré navegando por flickr, y me gustan muchísimo sus fotografías, espero que también os gusten a vosotros.
Un saludo.
http://www.flickr.com/photos/fibbapalyingart