lunes, 7 de noviembre de 2016

¿CÓMO REACCIONAN LAS PERSONAS CUANDO LES DICES QUE SON HERMOSAS?

3 Noviembre 2016
FOTOGRAFÍA

Mehmet Genç es un fotógrafo de viajes turco que usa el sobrenombre de Rotasiz Seyyah (que se traduce como "nómada sin ruta"). Sus imágenes son impresionantes, pero tiene un proyecto en particular que realmente nos hace sonreir. Él lo llama"You Are So Beautiful" y la idea es simple, Genç le dice a las personas que conoce en sus viajes que son hermosas y luego plasma sus reacciones en fotografías.

Como podemos ver en estas imágenes, sus modelos a menudo reaccionan de la manera más dulce.

Genç pasó seis años trabajando en TI en Estambul antes de dejarlo para seguir su pasión por la fotografía. "El valor de los locos a veces puede ayudarte a tomar las decisiones más importantes de tu vida", escribe. Nació y se crió en Samsum, Turquía, pero actualmente parece que llama hogar al mundo entero. Ahora está en Manaus, Brasil, y podemos seguir sus viajes en Instagram donde tiene más de 91000 seguidores.

Nikon Small World 2016

Las imágenes ganadoras del concurso de fotografía macro

domingo, 6 de noviembre de 2016

‘La verdad y su doble’, la poesía y la fotografía sin límites

La poeta y artista plástica María Alcantarilla publica un libro y expone una muestra en el ECCO con su imaginario poético capturado con la cámara

Podemos ver más fotografías relacionadas con su poesía en su propio blog:

http://mariaalcantarilla.blogspot.com.es/

Pero como «la poesía se compone de imágenes», su interés artístico ha desarrollado varios tentáculos: el audiovisual, la pintura y la fotografía. De la traslación de la primera, el verso, a la imagen capturada, Alcantarilla ideó ‘La verdad y su doble’. Dos años ha tardado en materializar el proyecto. Eligió de la obra completa de medio centenar de autores que han marcado y acompañado su trayectoria vital y profesional una sola poesía. Unos versos que le «representaran». De todas las generaciones y tratando con dificultades de que hubiese más o menos igualdad en el número de plumas masculinas y femeninas, la artista tomó su colección y acometió su recomposición virtual. Imagen y palabra juntas, «la palabra escrita no actúa como una simple cartela», una no se entiende sin las otras. «Me considero poeta y la poesía se considera imágenes», insiste la joven artista, que argumenta que su cabeza «está formada por flashes», por lo que le resulta natural cultivar ambas expresiones. Satisfecha con el resultado, Alcantarilla cuenta que también ha conjugado en la exposición imágenes más directas, con total correspondencia con el verso, con otras más veladas y diluidas. En ambas ocasiones, con un sentido íntimo, con una interpretación personal.

Las líneas como sutil armazón en las fotografías de Avedon, Penn y Hoyningen-Huene

Una exposición propone una visión comparativa de tres maestros en el uso de las líneas dominantes como recurso básico de la composición de las fotos.

'El concepto de las líneas' reúne imágenes de George Hoyningen-Huene (1900–1968), Richard Avedon (1923–2004) e Irving Penn (1917–2009).

Empleaban sutilmente cada línea para buscar ingeniosos efectos creativos.

Sebastião Salgado sentencia que la fotografía está en peligro de extinción

Sebastião Salgado ha recibido en Rio de Janeiro el Premio Personalidad de la Cámara de Comercio Franco-Brasileña, aprovechando la ocasión para sentenciar de muerte a lo que él considera fotografía declarando que "no creo que la fotografía viva más de 20 o 30 años" y que el valor fotográfico ha cambiado a algo virtual que no destila calidad ni pretende perdurar en el tiempo.

Sebastião Salgado, el fotógrafo de lo perdido

Salgado es sin ninguna duda uno de los fotógrafos contemporáneos más importantes, pero también ha vivido de forma completa un cambio en el paradigma de la fotografía con el arrollador paso de los sensores digitales. Hoy, la fotografía ha perdido su valor para pasar a un plano virtual en el que perdemos la conservación del trabajo pero ganamos en alcance y difusión, dando uno de los mayores pasos en la democratización desde el desarrollo de cámaras y carretes domésticos.

Sebastião, de 72 años, afirma que no sabe encender un ordenador y reniega de cualquier tipo de red social. Que en ocasiones echa un ojo al smartphone de sus sobrinos y es testigo del acto con el que la mayoría de personas comparten su vida en redes sociales. Usa cámaras digitales, pero si lo pusiéramos delante de Photoshop no sabría crear unas sencillas curvas.

De una persona que ha trabajado la fotografía como algo artesanal toda su vida, solo podemos esperar que un cambio tan fuerte en el paradigma fotográfico le suponga un muro insalvable. "No creo que la fotografía viva más de 20 o 30 años. Pasaremos a otra cosa" ha declarado ante los periodistas que cubrían su premio.

Más allá del materialismo fotográfico

"La fotografía se está acabando porque lo que vemos en el móvil no es fotografía. La fotografía se debe materializar, se debe imprimir, ver, tocar [...] Hoy tenemos imágenes, no fotografías". Con esta demoledora frase, Salgado va más allá del materialismo fotográfico. El problema es la inmediatez y la 'fotografía hueca' que no responde a ninguna pretensión más allá del puro consumo visual, dejando de lado el materialismo de la fotografía.

El hecho de perder la forma material y física de la fotografía implica una serie de facilidades para la producción de imágenes que ha desembocado en la pereza mental por la búsqueda de la imagen. El hecho de poder disparar 200 fotografías en vez de las 36 a las que nos limita el carrete hace que en ocasiones perdamos la perspectiva sobre la imagen y no la trabajemos durante la pre-producción.

Tomarte la molestia de foto-sensibilizar una placa para realizar un colodión húmedo para revelarlo mientras aún se encuentra mojado implica una serie de cuestiones logísticas, técnicas y creativas que ningún usuario casual está dispuesto a asumir. Si alguien está dispuesto a solucionar todas esas trabas para conseguir una imagen, es quien realmente res considerado fotógrafo.

Valores tradicionales para la fotografía del futuro

La fotografía no está muerta ni va a morir durante las próximas décadas. Aunque en parte Salgado tiene razón en que hoy por hoy la fotografía no se disfruta ni se desentraña sino que se consume, hay muchos fotógrafos que empujan los horizontes de la fotografía con una visión muy vanguardista alejada del 'hacer fotos por hacer'. En el campo que me ocupa como es la fotografía de moda, las novedades y las vueltas de tuerca se suceden de autor a autor para conseguir atrapar la retina del espectador.

Muchos fotógrafos contemporáneos incluidos trabajan con sensores digitales con los valores con los que se dispara una formato medio de 12 exposiciones. No es posible cambiar la forma de ver la fotografía de quien usa un smartphone para fotografiarse, pero lo que sí podemos hacer quienes nos dedicamos a la producción fotográfica es ser más exigentes con nosotros mismos y crear una fractura entre la fotografía casual y la profesional exprimiendo nuestros equipos y elevando nuestros trabajos.

el propio Salgado

¡Cinco accesorios que no pueden faltar en nuestra mochila fotográfica!

http://www.xatakafoto.com/trucos-y-consejos/cinco-accesorios-que-no-pueden-faltar-en-nuestra-mochila-fotografica

jueves, 3 de noviembre de 2016

FOTÓGRAFOS CIEGOS (la fotografía no se hace solo con la vista)

Sonia Soberats, Gary Albertson and Pete Eckert son tres fotógrafos que tienen una cosa en común, y es que los tres son ciegos. A continuación os dejo el enlace de la página donde los descubrí, y donde hay unos vídeos donde cuentan sus historias y como realizan sus fotografías.

http://www.lomography.es/magazine/252240-estos-fotgrafos-ciegos-siguen-haciendo-fotografas-y-t-qu