miércoles, 22 de octubre de 2025

"Él nació en el mundo andino, eso lo hace diferente a cualquier fotógrafo venido de afuera": Martín Chambi, el niño indígena que cambió la forma en que se retrataba Perú

 


"He leído que en Chile se cree que los indios no tienen cultura. Que tienen una inferioridad mental y expresiva notables al lado de los blancos o europeos. Yo nunca he creído en eso, porque conozco a mis hermanos de raza y a los otros. Pero, me parece que más elocuente que una opinión, son los testimonios gráficos, y por eso he emprendido esta tarea".

El que habla es el fotógrafo peruano Martín Chambi Jiménez y la tarea que menciona es retratar a los Andes y a su gente.

La declaración se la da al diario chileno Hoy que la publica el 4 de marzo de 1936. Chambi, quien ese momento tenía 44 años, había viajado de su Perú natal a Chile para una exhibición de su obra.

Una obra que, según la gestora cultural italiana Elena Ricetti en un artículo escrito para el Museo de las Culturas de Milán, revolucionó las imágenes de la sierra peruana y de sus habitantes:

"Muchos sostienen que, siendo indígena y proveniente de una familia de pocos recursos, él tenía una conexión sin precedentes con la gente, en especial, con los 'indios', habitualmente poco entendidos y comprendidos por los fotógrafos. Ellos ciertamente surgen de sus fotos con gran dignidad y una suerte de solemnidad".

Las fotografías de Chambi han sido exhibidas en algunos de los museos más importantes del mundo, como el MoMa (Museo de Arte Moderno de Nueva York), y en 2019 Perú declaró su archivo fotográfico Patrimonio Cultural de la Nación.

Muchos han investigado su obra, pero como le dice a BBC Mundo su nieta y biógrafa Peruska Chambi, pocos han hecho mención a su origen en el Puno peruano, en un pueblo recóndito -Coasa- hasta para los descendientes de Chambi.

"Yo hace relativamente poco, en 2017, recién fui a conocer su pueblo natal, porque era complicado llegar. Antes, en la época que estaba haciendo la investigación sobre mi abuelo en la Universidad, era imposible porque era zona de terrorismo, nadie iba a esa región inhóspita", cuenta la también fotógrafa.

Campesinos en el juzgado de Cusco. ca. 1929 calle San Bernardo, negativo soporte de vidrio tamaño 18 x 24 cm. Cusco

Fuente de la imagen,Sucesión Martín Chambi

Pie de foto,Campesinos en el juzgado de Cusco.

Y mencionar su origen es clave para entender no solo sus fotos, sino el viaje de un niño quechua que descubrió la fotografía por casualidad en una explotación minera para convertirse años después en el fotógrafo más reconocido de su país.

De Puno a Arequipa

Hay dos encuentros fortuitos que marcarán la historia de Chambi. El primero tiene lugar a orillas del río Inambari, hacia la selva Madre de Dios, cuando una delegación extranjera visita la mina de oro Santo Domingo, gerenciada por capitales ingleses.

En la mina trabajan muchos habitantes de Coasa, incluyendo el padre de Martín, que en esta visita verá en acción a dos fotógrafos ingleses que han viajado con la delegación.

Uno incluso le toma una foto que luego le obsequiaría.

El segundo encuentro ocurre en la plaza de armas de Arequipa, una de las ciudades más importantes del sur de Perú, adonde -tras la muerte de sus padres- viaja un joven Martín a buscarse la vida.

"Él se fue a Arequipa y entró a trabajar donde Max T. Vargas, un fotógrafo que había estudiado en Francia, haciendo las labores de mantenimiento y limpieza del local. Seguramente entró a preguntar para ofrecer sus servicios y se quedó varios años", recuerda su nieta.

Peruska Chambi sostiene que Martín siempre recordó a Vargas como un padre y que el expertimentado fotógrafo lo crió como un hijo.

"Vargas le regaló su primera cámara y lo dejó varias veces a cargo de su estudio. Y mi abuelo fue considerado su mejor discípulo".

De Sinicua a Cusco

Casado y con hijos, Chambi deja Arequipa y parte hacia Cusco, pero primero se establece en Sicuani, una ciudad pequeña pero central para todo el comercio del sur andino, donde abre su primer estudio fotográfico por 1917 y donde empieza a colaborar como corresponsal fotográfico de revistas peruanas como Variedades.

"Él se va hacia Cusco, porque en el estudio de Max había visto muchas fotografías de esa región y le llamó la atención el Imperio Inca", señala su nieta.

"He escudriñado con la lente de mi máquina fotográfica, todos los rincones de los palacios y fortalezas de Cusco, aquí están Sacsahuaman, Olantaytambo, Maucchu Picchu, Picchu Picchu, Pissac, Colcampata, el valle de Urubamba, toda la región en que floreció el Imperio", declaraba Chambi al diario Hoy de Chile.

La página del MoMa dedicada a Chambi indica: "Su fotoperiodismo y su espíritu patriótico se formaron en un momento en que las exploraciones extranjeras de los monumentos antiguos del Perú estaban en su apogeo y la industria turística apenas estaba surgiendo".

"También coincidió con el surgimiento cultural y político del movimiento indigenista, en el que Chambi fue profundamente influyente para cambiar la forma en que se representaba al país a través de la fotografía", añade.

Wiñay Wayna ca. 1941 negativo soporte flexible, tamaño 18 x 24 cm. Urubamba, Cusco

Fuente de la imagen,Sucesión Martín Chambi

Pie de foto,Wiñay Wayna en Urubamba, Cusco.

Para el Museo de Arte Moderno de Nueva York tanto los paisajes como los retratos de los indígenas "desafiaron las interpretaciones tradicionales de la identidad y representación nacional".

Su nieta expone una explicación aún más concisa: "Él nació en el mundo andino, eso lo hace diferente a cualquier fotógrafo venido de afuera".

En Cusco, Martín Chambi se consolida como fotógrafo pero también como corresponsal de su época, donde -como dice Peruska- había una servidumbre que era cercana a la esclavitud.

Para su nieta, hay dos dimensiones de la fotografía de su abuelo. Una es la comercial, "porque tenía que vivir y mantener a su familia", que también hizo con pasión: "Por eso podemos ver fotos como la boda de Gadea y otras de los ilustres cusqueños".

Y también está la otra que Peruska define como "su trabajo de autor".

"Lo otro son los paisajes, la gente, las fiestas costumbristas. A tantísimos personajes típicos invitó a retratar a su estudio. Y les invitó porque ellos no van a entrar a tomarse fotos a un estudio donde se tomaban fotos solo las autoridades y las pagaban bien. Él los invitó, los llevó con el quechua, que fue fundamental en su trabajo".

Boda de Julio Gadea Velis y Juia Olimpia Arteta Gallegos, fotografía titulada La boda Gadea, 2 enero de enero 1926. Negativo en soporte de vidrio tamaño 18 x 24 cm. Cusco

Fuente de la imagen,Sucesión Martín Chambi

Pie de foto,Boda de Julio Gadea Velis y Juia Olimpia Arteta Gallegos.
Retrato de hombre no identificado, fotografía titulada  Señor mendigo, ca. 1920 - 1923 negativo soporte de vidrio, tamaño 13 x 8 cm. Estudio calle Santa Teresa nº 12 Cusco

Fuente de la imagen,Sucesión Martín Chambi

Pie de foto,Retrato de hombre no identificado titulado "Señor mendigo".

"Me siento como representante de la raza", le dijo Chambi al diario chileno en 1936 y añadió:

"Ella habla en mis fotografías".

Quién es quién en las fotografías

El 13 de setiembre de 1973, a la edad de 82 años, Chambi murió dejando un archivo fotográfico de varias decenas de miles de negativos.

Tras el reconocimiento de la obra como Patrimonio Cultural, la Asociación Martín Chambi postuló y obtuvo fondos por casi medio millón de dólares de la embajada de EE.UU. en Perú para restaurar y conservar ese legado.

Pero además del cuidado de unos 40.000 negativos, los descendientes del fotógrafo lograron obtener información de los personajes retratados y del contexto en el que se tomaron las fotografías.

"Siempre dijimos que la conservación era muy importante, pero la otra parte importante era la catalogación. Aproximadamente, se ha identificado un orden de 364 personas (retratadas) y se han hecho unos 679 contextos históricos, con líneas de tiempo", le dijo Roberto Chambi -otro nieto de fotógrafo y presidente de la Asociación- al diario El Comercio de Perú.

Retrato de Monseñor Sabas Sarazola junto a Eleuterio y Evangelino, machiguengas originarios ca. 1928. Negativo en soporte de vidrio tamaño 9 x 12 cm. Estudio calle Marqués nº 67 Cusco

Fuente de la imagen,Sucesión Martín Chambi

Pie de foto,Retrato de Monseñor Sabas Sarazola junto a Eleuterio y Evangelino, machiguengas originarios.

Pero este deseo de saber quién estaba en las fotografías tiene una historia paralela: la búsqueda personal de la familia de Chambi que vivía en Cusco con aquellos que no habían salido de Coasa, el pueblo de origen del fotógrafo.

"Yo en mi casa, en mi familia, nunca he conocido a alguien de su familia original de la zona de Puno. En Cusco no había un familiar de Chambi", le dice Peruska a BBC Mundo y añade:

"Tengo el recuerdo, cuando era niña, de estar en la casa de mi abuelo en Cusco y ver a una señora de polleras que no hablaba castellano. Años después les pregunté a mis tías y ninguna sabía quién era. Y ella había sido la hermana de mi abuelo que había ido un par de veces a visitarlo llevando papas y otras cosas que allá producían, porque ella era una campesina".

Entonces, cuando en 2017 la nieta de Chambi logra viajar a Puno, encuentra primos que no conocía y fotos originales de su abuelo que habían estado guardadas en una maleta por más de 90 años.

"Yo encontré ahí la historia, con pruebas, del origen de la familia y de quiénes más éramos.

Gracias a sus primos y a las fotos dedicadas, Peruska descubre que muchas fotos que durante años habían sido publicadas y exhibidas bajo el título "campesinos de Coasa" eran, en realidad, retratos de la familia de Chambi en Coasa.

"Yo reconocí ahí a sus dos hermanas, a los hijos de las hermanas, todos estaban ahí en esas fotos que Martín tomaba cada vez que regresaba a su pueblo. Y se quedaba con su familia, y había fiesta, y estaba la fiesta del pueblo... música, baile. Y registraba todo eso".

"Entonces todas las fotografías que él captó en su pueblo son maravillosas porque el venía de ahí. Él nunca olvidó de dónde venía", concluye la nieta de Chambi.

Se puede acceder a parte del catálogo de Martín Chambi en este link de la Asociación Martín Chambi.

Foto de la entrevista que Martín Chambi dio al diario Hoy de Chile en 1936, que pertenece al Archivo Fotográfico de la Asociación Martín Chambi.

Enlace al artículo: https://www.bbc.com/mundo/articles/cy09w177d85o

FoNat, así será el primer Encuentro Nacional de Fotógrafos de Naturaleza

 Nueva cita en el calendario fotográfico del país: FoNat, el primer Encuentro Nacional de Fotógrafos de Naturaleza, convertirá durante el fin de semana del 22 y 23 de noviembre la bonita localidad sevillana de Alcalá de Guadaira en la capital de la fotografía de naturaleza.

Una cita organizada por Fujifilm, que ha respaldado la iniciativa de los fotógrafos Javier Ramos y Rafael Ramos, recuperando así el espíritu del encuentro que ambos organizaron hace ya 20 años con profesionales y apasionados de la fotografía de naturaleza.

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El encuentro gratuito ofrece dos días de ponencias inspiradoras, charlas técnicas y exposiciones fotográficas, donde los asistentes pueden descubrir nuevas perspectivas, conocer las últimas tendencias en fotografía de naturaleza y perfeccionar sus habilidades.

Una oportunidad para aprender técnicas avanzadas, descubrir el impacto de la fotografía en la conservación del medio ambiente pero, sobre todo, centrado en la inspiración, el aprendizaje y la conexión con la esencia de la naturaleza a través de la fotografía.

Entre los ponentes de esta primera edición de FoNat se encuentran Rafael Ramos Pérez, Daniel Montero Vitores, Isabella Tabacchi, José Benito Ruiz, Juan Solís y Laura Gómez, entre otros. Photolari también estará presente moderando una mesa redonda sobre IA y fotografía de naturaleza.

Al frente de este proyecto están Javier y Rafael Ramos, hermanos y fotógrafos de naturaleza nacidos en Alcalá de Guadaíra.  Formados entre los paisajes de Oromana, Doñana y las Marismas del Guadalquivir llevan más de 40 años dedicados a esta profesión, con una amplia trayectoria y obra reconocida en medios y festivales nacionales e internacionales en la que se combinan técnica y autenticidad.

Toda los detalles sobre la agenda de ponencias, talleres y exposiciones, así como la inscripción gratuita puede consultarse en la web oficial de FoNat.

https://photolari.com/fonat-asi-sera-el-primer-encuentro-nacional-de-fotografos-de-naturaleza/

domingo, 12 de octubre de 2025

Un año preparando una foto.

 

Un año preparando una foto: esta es la imagen ganadora del Bird Photographer of the Year 20:

El fotógrafo canadiense Liron Gertsman obtuvo el codiciado título "Bird Photographer of the Year 2025" gracias a una imagen única: una fragata volando frente a un eclipse solar total, en el momento del llamado “anillo de diamantes”.

Gertsman explica que dedicó más de un año a la planificación, algo que fue esencial para coordinar ubicación, luz, aves y clima y esperar el momento decisivo cuando la luna empezaba a dejar ver el borde del sol, algo que ocurre unos pocos segundos.

https://photolari.com/esta-es-la-fotografia-ganadora-del-bird-photographer-of-the-year-2025-que-llevo-un-ano-de-preparacion/

-Clara González Cames 
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Roberto Donetta, el vendedor ambulante convertido en divertido cronista que dejó un legado de 500placas fotográficas.

 

Roberto Donetta, el vendedor ambulante convertido en divertido cronista que dejó un legado de 500 placas fotográficas:

Roberto Donetta fue un vendedor ambulante de semillas que se movía por el Valle de Blenio (Suiza) intentando ganarse la vida a finales del siglo XIX. Con un aire estrafalario y espíritu libre cargaba siempre con una cámara de placas con la que fotografío paisajes y escenas cotidianas de su tierra natal. Su vida estuvo marcada por la precariedad, su mujer lo abandonó en 1912 buscando un futuro mejor para ella y sus hijos. Ese mismo año también perdió las pocas posesiones que tenía. 

Sus vecinos lo consideraban un vagabundo.

Recibía algún encargo «serio» como bodas, fotos familiares y otras celebraciones pero solía demorarse demasiado en las entregas porque no tenía suficiente dinero para conseguir productos químicos para el revelado, por lo que su reputación no era demasiado buena. 

Cuando murió en 1932 solo y endeudado, dejó unas 5000 placas fotográficas de vidrio que no interesaron a nadie en la subasta de sus bienes. Su archivo fue rescatado en Corzoneso y reconocido por la Fotostiftung Schweiz, fundación dedicada a la conservación, investigación y difusión del patrimonio fotográfico suizo. 

https://photolari.com/roberto-donetta-el-vendedor-ambulante-convertido-en-divertido-cronista-que-dejo-un-legado-de-5000-placas-fotograficas/
-Clara González Cames 

Dos fotógrafos españoles brillan entre las 50 mejores imágenes aéreas del mundo

 Dos fotógrafos españoles brillan entre las 50 mejores imágenes aéreas del mundo:


Entre las instantáneas premiadas destaca la del fotógrafo español Daniel Viñe, que inmortalizó una reciente erupción volcánica en Islandia. Sus imágenes captan ríos de lava con formas tan peculiares como una calavera perfecta, una composición tan sorprendente como inquietante.


El fotógrafo Ignacio Palacios logró capturar una imagen asombrosa del cono de Arita, en Argentina, envuelto en una atmósfera casi irreal, con lo que parecen ser rayos anticrepusculares surcando el cielo.


https://www.telecinco.es/noticias/cultura/20250708/dos-fotografos-espanoles-50-mejores-imagenes-aereas-mundo_18_016082291.html


-Clara González Cames 

viernes, 26 de septiembre de 2025

 Henri Cartier-Bresson: El padre del fotoperiodismo moderno.


Henri Cartier-Bresson (1908–2004) fue un fotógrafo francés considerado el padre del fotoperiodismo moderno y uno de los fundadores de la agencia Magnum Photos en 1947. Su legado se caracteriza por su capacidad única de capturar la esencia del momento a través del concepto del “instante decisivo”, una idea que revolucionó la manera de entender la fotografía.

Cartier-Bresson definía este concepto como la habilidad de atrapar, en una fracción de segundo, el punto exacto donde acción, emoción y composición se encuentran en perfecta armonía. Sus imágenes, siempre tomadas con su inseparable cámara Leica de 35 mm, se convirtieron en símbolos de la espontaneidad y la narrativa visual.

Fotografías más icónicas



  “Derrière la Gare Saint-Lazare” (1932):
un hombre salta sobre un charco en París, inmortalizando el equilibrio y el movimiento.











“Rue Mouffetard, Paris” (1954):
un niño sonriente transporta botellas de vino, reflejando la alegría de la vida cotidiana.









“Gestapo Prisoner, Dessau, Germany” (1945):
una escena cargada de tensión y verdad histórica en plena liberación de Alemania.









El trabajo de Cartier-Bresson marcó un antes y un después en la historia de la fotografía. Supo mostrar que una imagen puede ser más que un registro visual: un testimonio humano, histórico y artístico. Su influencia perdura en generaciones de fotógrafos y amantes de la imagen, consolidándolo como un referente universal del arte visual y del periodismo gráfico.

martes, 16 de septiembre de 2025

100 AÑOS DE LEICA



Un hito de la historia de la fotografía

Hace exactamente 100 años, presentamos al público la Leica I en la Feria de Primavera de Leipzig y revolucionamos el mundo de la fotografía. La extraordinaria historia de la primera cámara de 35 mm producida en serie es el tema central de las celebraciones de nuestro aniversario. Además, queremos recordar a todos aquellos que tuvieron el valor de ver el mundo de forma diferente y capturar su visión con una Leica. Por eso, queremos celebrar en todo el mundo la historia de un icono y de las personas que ayudaron a escribirla: ¡la legendaria historia de la Leica I!







 



“No hay nada peor que la imagen nítida de un concepto difuso”. ANSEL ADAMS

El Maestro aparece cuando el alumno está preparado.

“Entre las muchas formas de combatir la nada, una de las mejores es hacer fotografías.” JULIO CORTAZAR

Tus primeras 10.000 fotos serán tus peores fotos.
Henri Cartier-Bresson

“Si tus fotografías no son lo suficientemente buenas es porque no estás lo suficientemente cerca.” Robert Capa.”

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