El padre de la fotografía la bautizó inicialmente con el nombre de "heliografía".
Niépce obtuvo las primeras fotografías exponiendo placas metálicas a la luz de sol. Por eso al procedimiento utilizado lo llamó heliografía, del griego helios ("sol") y grafía ("escritura" o "dibujo"). El nombre definitivo de fotografía se lo debemos a Sir John F.W. Herschel, que acuñó el término en 1839.
El primer libro ilustrado con fotografías se titulaba Pencil of Nature ("El lápiz de la Naturaleza").
Fue publicado en Londres entre 1844 y 1846, en seis entregas. Su autor, Henry Fox Talbot, anunciaba en sus páginas "el inicio de un nuevo arte" y mostraba sus potenciales aplicaciones en ciencia y tecnología.
La fotografía forense nació en 1866, fundada por el escocés Allan Pinkerton.
Pinkerton, que tras mudarse a Estados Unidos se convirtió en el primer detective de Chicago, puso en práctica la fotografía criminal para reconocer a los delincuentes, disciplina que posteriormente sería llamada fotografía judicial y a la que hoy se conoce como fotografía forense. Su objetivo es mostrar detalladamente aquello que escapa a la inspección ocular.
"Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto" fue el eslogan con el que se puso a la venta la primera cámara de fotos "popular".
Se trataba de una cámara muy manejable, comercializada por la Eastman Kodak Company, que se vendía en 1888 cargada con un carrete de 100 fotos y lista para utilizar. Una vez usada se enviaba a la casa Kodak, que extraía el carrete, revelaba las fotos y las devolvía junto a la cámara nuevamente cargada. Con su llegada al mercado el uso de la fotografía se extendió a toda la población.
Los niños muestran un talento natural como fotógrafos.
Esa fue la conclusión de un estudio realizado en 2002 por la Universidad de Birmingham, Reino Unido. Los investigadores también comprobaron que el motivo escogido por los "fotógrafos infantiles" evoluciona con la edad. Así, los niños de cuatro años eligen fotografiar elementos emocionales, como sus padres, o imágenes visualmente estimulantes con colores brillantes. A partir de los once años se observa una tendencia a tomar las imágenes de espacios abiertos y naturales, buscando elementos "estéticamente atractivos". Y al alcanzar la adolescencia, la fotografía se convierte en una actividad social más que les ayuda a relacionarse con los amigos.
El primer producto fotosensible que se utilizó fue el betún de Judea.
Este alquitrán natural, conocido desde la antigüedad, era obtenido originalmente de la superficie del Mar Muerto, donde emerge continuamente del fondo. En el siglo XIX se empezó a extraer también de las rocas bituminosas. Tradicionalmente se utilizaba para embalsamar las momias egipcias, para calafatear los barcos o para hacer nivelaciones en Babilonia. Y Joseph Niépce comprobó que entre sus múltiples propiedades también estaba la sensibilidad a la luz. En efecto, el betún endurece y se blanquea al recibir luz, aunque necesita muchas horas de exposición. Por eso la primera fotografía de la historia tuvo que permanecer expuesta al sol durante 8 horas.
Robert Capa fue el fotógrafo de guerra más famoso del siglo XX.Cuando estalló la Guerra Civil española se trasladó a nuestro país convirtiéndose en testigo directo de la contienda desde el lado republicano. Una de sus fotografías, "El soldado caído" (conocida también como ?Muerte de un miliciano?), se convirtió en un icono de la contienda se hizo mundialmente famosa. En ella Capa logró recoger el momento preciso en que el miliciano Federico Borrell muere en Cerro Muriano, en el frente de Córdoba, el 5 de septiembre de 1936, tiroteado por un francotirador.
Ver la fotografía de la persona amada reduce el dolor.
Explorando el cerebro de 15 voluntarios con ayuda de resonancia magnética, Arthur Aron, profesor de psicología en la Universidad de New York, ha demostrado que las áreas del cerebro activadas al ver la foto de tu pareja pueden reducir el dolor hasta en un 44%, tal como lo hace el paracetamol.
miércoles, 18 de diciembre de 2013
martes, 17 de diciembre de 2013
La fotografía como crítica medioambiental
El Centro Andaluz de la Fotografía (CAF) de Almería acoge 'El bosque dorado', una exposición de dos artistas finlandesas sobre el patrimonio forestal de su país
La relación que el ser humano ha ido estableciendo con el medio natural y, en concreto, con el bosque virgen finlandés queda reflejada en la exposición El bosque dorado, que exhibe el Centro Andaluz de la Fotografía (CAF) de Almería. Las fotografías han sido realizadas porRitva Kovalainen y Sanni Seppo —dos exponentes de la eclosión de la fotografía en Finlandia que empezaron su carrera en los años 80—, quienes comparten su admiración por la naturaleza. Sobre todo, al respeto y a la evolución que han seguido una vez que el ser humano ha intentado traspasar la frontera entre lo natural y la evolución.
De hecho, algunas imágenes transmiten el “horror” de la acción del ser humano en dichos bosques, como ha puesto de relieve el director del CAF, Pablo Juliá. “La obra es dura y espectacular y trata la deforestación de Finlandia con gran calidad”, ha calificado. “No conozco artistas que plasmen así el cuidado al medio ambiente”, ha afirmado este martes en Almería la directora del Instituto Iberoamericano de Finlandia, Auli Leskinen.
Sanni Seppo y Ritva Kovalainen realizaron un trabajo de investigación durante cinco años para averiguar la importancia cultural e, incluso, espiritual de los bosques de Finlandia. “La gente tiene una relación muy importante con los bosques. Por nuestra religión, la gente siente que parte de su alma está vinculada a los bosques”, ha asegurado Sanni Seppo. “Es un mundo mágico, poderoso, que se puede sentir cuando se visitan”, ha añadido. Pero cada vez quedan menos bosques vírgenes y actualmente, según sus informaciones, existen 2.000 especies en peligro de extinción en dichos bosques. “En nuestro proyecto queremos tratar la importancia cultural y espiritual de los bosques y saber cómo un pueblo que siempre ha respetado los bosques puede perjudicarles ahora”, ha expuesto la fotógrafa.
Ritva Kovalainen ha subrayado que existe “una necesidad más profunda y amplia de conocer la relación del ser humano con otros seres, no solo con los humanos”. “Si nuestro hogar espiritual se destruye, desaparecemos nosotros mismos, porque perdemos lo que fuimos”, ha defendido la artista finlandesa.
La colección recoge más de 200 fotografías. La isla de los espíritus, el primero de los apartados de la exposición, consta de 67 obras fotográficas realizadas mediante impresión digital sobre distintos soportes y con varios tipos de enmarcado; el segundo, Suave se mece el pino del bosque, consta de 39 obras fotográficas de similares características técnicas que las anteriores, algunas de ellas compuestas por 10, 12, 19 y 50 fotografías individuales que, al unirlas, conforman una única obra fotográfica; y el tercer apartado, Procedimientos de silvicultura, consta de ocho obras fotográficas, algunas de ellas también múltiples, e incluye las obras individuales de mayores dimensiones de la exposición.
En el CAF también se proyectan los documentales El final del arcoíris yVoces del bosque en salas contiguas a la que se encuentra la exposición, en ellos se plantean el pasado y presente de los bosques más fabulosos de Finlandia.
lunes, 16 de diciembre de 2013
100.000 dólares para la mejor foto.
Jorge Martínez (izquierda) y Phil González en la galería
Llevar la creatividad del móvil al mundo analógico, esa es la finalidad de la Instagramers Gallery, que acaba de abrir sus puertas en Wynwood, hasta hace poco barrio industrial, ahora el centro artístico de Miami. Jorge Martínez (Cartagena, 1976) y Phil González (París, 1967). El primero, creativo publicitario, es el creador de la campaña “Pastillas contra el dolor ajeno”. El segundo, especialista en comunidades en la Red y aplicaciones.
La fascinación por el fenómeno Instagram les llevó a crear este lugar donde destacar el talento que nace en esta plataforma. La apertura este miércoles se hizo con la muestra de 17 instagramers de 12 países distintos a los que han añadido la selección de ocho usuarios de Miami. “Se trata de mostrar lo mejor local y global en un mismo espacio, pero siempre hechas con el móvil”, matiza González.
La financiación de la galería, de momento proviene de cuatro empresas radicadas en América Latina. A primeros de 2014 se abrirá un espacio del mismo estilo y bajo el mismo nombre, Instagramers Gallery, en Madrid. Otra vía de financiación que manejan es la venta de reproducciones de las obras expuestas a través de una aplicación de próxima aparición. A medida que crezca la cantidad y calidad de los trabajos contactarán con los autores para invitarlos a exponer.
Aunque la relación con Instagram es cercana, González se entrevistó con ellos en agosto, no se trata de una alianza oficial. “Dieron su aprobación y ven con buenos ojos que incentivemos la participación”, confiesan.
Dentro de esta misma línea han creado un concurso diario que premia la mejor foto con 1.000 dólares (725 euros). La mecánica es sencilla, basta con darse de alta en la página de la galería y subir una solo foto aspirante al día. “No pretendemos ser un Instagram 2.0, sino una selección muy especial”, indica González. De hecho, no hay etiquetas que terminen por perder sentido, pero sí se pueden votar. En mayo se tomará una muestra con las 100 fotos mejores de la que saldrá la ganadora final de un premio de 100.000 dólares (72.500 euros). “Serán para el artista, en metálico, ya sea para uso personal o profesional”, insisten los promotores del concurso.
Kipon ha anunciado su nuevo objetivo Ibelux 40 mm f/0.85 para cámaras CSC
Aunque la marca china Kipon aún no es muy conocida en Europa, poco a poco está consolidando su posición gracias a la comercialización de productos atractivos a precios razonables. El objetivo que nos ocupa, al que han denominado Ibelux 40 mm f/0.85 es, sin duda, una de sus propuestas más apetecibles.
Esta lente es el resultado del trabajo conjunto de Kipon e IB/E Optics, una empresa alemana especializada en el diseño de ópticas avanzadas para las industrias médica, óptica, automovilística, cinematográfica y, cómo no, fotográfica.
Este objetivo está disponible para monturas Fujifilm X y Sony NEX (con longitud focal equivalente de 60 mm), Canon EOS M (equivalente a 64 mm) y cámaras micro cuatro tercios (equivalente a 80 mm). El diseño óptico de la lente recurre a 10 elementos en 8 grupos, permite enfocar manualmente a una distancia mínima de 75 cm, tiene un diámetro de 74 mm y pesa 1.200 g.
Quien decida hacerse con ella aún tendrá que esperar un poco, pues no estará disponible en Europa hasta finales del próximo mes de febrero a un precio de 2.080 dólares (1.514,48 euros).
Las 3 Características Sobre Iluminación Natural Que Debes Conocer Para Lograr Mejores Retratos
La Intensidad
La primera diferencia entre iluminación artificial y natural es, por supuesto, la incapacidad de regular a nuestro antojo la intensidad de la luz, así que tenemos que buscar algunos trucos para adaptarla a nuestro propósito.
Piensa en un día soleado, la luz directa del sol se hace muy dura y origina fuertes contrastes que no resultan apropiados en la fotografía de retrato (fotografía superior izquierda). ¿Qué podemos hacer?
- Busca una zona de sombra, por ejemplo, bajo un árbol, porche, edificio, etc.
- Logra crear esa sombra, o zona de menor intensidad con una tela, difusor, etc. En la imagen superior derecha puedes ver cómo un difusor ha permitido evitar esos fuertes contrastes.
Aunque no te fíes, en función de la intensidad del sol y de que las nubes puedan no ser suficientemente densas, es posible que también en días nublados debas buscar sombras o crearlas. ¿Recuerdas el artículo en que te contábamos cómo trabajar con un reflector 5 en 1 para reducir la intensidad de la luz del sol?
El Color
Otra diferencia fundamental entre la iluminación natural y la artificial es, sin lugar a dudas, el color de la misma. La luz artificial de los flashes está regulada para ser una luz blanca a la que estamos muy acostumbrados y que resulta muy sencilla de interpretar por parte de nuestra cámara.Sin embargo, cuando la luz es más fría, o más cálida (como es lo propio de la iluminación natural a lo largo de las distintas horas del día), o tiene tintes verdes, o magentas, o de otra dominante (por la presencia de un objeto que está rebotando la luz), la interpretación de los colores ya es más difícil.
Nuestros ojos son capaces de, dada una iluminación, adaptar nuestra percepción de los colores teniendo en cuenta dicha iluminación. Sin embargo, nuestras cámaras no, y por eso existen distintos modos de balance de blancos: soleado, nublado, sombra, tungsteno, fluorescente…
Habitualmente, la escena no es una de las típicas, sino que la presencia de vegetación, o de una pared, que están actuando también como emisores de iluminación a través de la luz que reflejan, hacen que no sea tan sencillo acertar fácilmente con el balance de blancos.
Es el caso de la escena superior, tomada en plena luz del día, pero con una enorme pared amarilla a la derecha de los niños. Esta pared originaba, si no se tomaban las medidas oportunas (corrección del balance de blancos), como en la imagen superior izquierda, que la escena quedase impregnada de una excesiva y desagradable dominante amarilla.
Para salir airoso de estas situaciones te recomiendo algunos consejos:
- Dispara en RAW y así, aunque no hayas hecho una buena elección en el momento de la toma, podrás corregirlo sin miedo a pérdida de calidad en el procesado.
- Utiliza accesorios que te permitan ajustar adecuadamente el balance de blancos. Eso es, estoy hablando de las tarjetas de grises. ¿No sabes cómo se usan?
La Dirección
Si
las diferencias anteriores eran obvias, ¿qué me dices de esta última?,
¿o acaso con iluminación natural eres capaz de mover el sol a tu antojo y
la dirección del mismo con la misma facilidad con la que cambias de
posición un softbox?Claro, si con iluminación artificial el sujeto puede permanecer quieto y sólo requerimos el movimiento de los accesorios, con iluminación natural es el sujeto el que debe variar de posición, de situación en la escena y de dirección en su mirada para buscar que la iluminación sea la adecuada.
Resulta, por tanto, fundamental conocer de dónde procede la luz y cómo está actuando sobre el sujeto para situar a éste en el punto apropiado. A este respecto, déjame que te dé unos consejos.
- Salvo que la luz sea suave, no sitúes al sujeto de modo que la luz incida directamente sobre su cara. Esto le hará fruncir el ceño, estar incómodo, ser incapaz de abrir los ojos, etc. Por no hablar de que las sombras que se generen serán muy duras.
- Si además de la luz natural cuentas con un flash, o con un reflector, sitúa al sujeto de espaldas al sol y trata de iluminar su rostro con el reflector, o bien con el flash de relleno, para evitar que éste quede oscuro. O no apliques ninguno de estos dos accesorios si lo que buscas es una silueta o contraluz, como en la imagen de la derecha.
- Otro modelo que suele funcionar muy bien es situar al sujeto con el sol ligeramente en su espalda, pero nunca saliendo en la fotografía. Producirá destellos en su pelo y en la parte de la cara directamente iluminada que ofrecerán resultados muy satisfactorios.
A través de este ejercicio podrás observar cómo actúa la luz en cada posición y quedarte con aquella toma en la que la luz origina el resultado deseado.
domingo, 15 de diciembre de 2013
LOMOGRAPHY Y ZENIT: REVIVIENDO CLÁSICOS
THE NEW PETZVAL
Los chicos de Lomography en cooperación con la renombrada marca Zenith se proponen a revivir un clásico de los inicios de la fotografía. Una lente llamada Petzval que fue originalmente creada a principios del siglo XIX para las primeras cámaras de placa, ahora adaptados para que los podamos usar en nuestras cámaras digitales de formato completo y formato reducido.
Inventado en 1840, rediseñado en 2013 por Lomography y Zenit: The New Petzval (D) SLR Art lente:
La primera y más impresionante lente para retratos de todos los tiempos, reinventado y rediseñado para funcionar con cámaras Canon y Nikon (D)SLR!
La versión final de este objetivo de alta calidad tendrá una apertura de diafragma máxima de f/2,2, una longitud focal de 85mm, se fabricará por Zenit en Rusia y será una magnífica herramienta para quienes busquen hacer retratos o vídeos muy lomográficos, con ese toque absolutamente maravilloso de centros muy nítidos y un bokeh excepcional en los fondos.
Visite: microsites.lomography.com
sábado, 14 de diciembre de 2013
TAKO FOTOGRAFÍAS CON ESTILO
TAKO FOTOGRAFÍAS CON ESTILO
El proyecto Tako nace del interés en integrar fotografía, soportes alternativos, arte a bajo coste y difusión de artistas locales. Bajo el objetivo de cambiar la forma de relacionarse con el arte y la difusión del trabajo de artistas locales, Estudios Durero, hace dos años comenzó a esbozar cual sería el camino a recorrer para conseguir dicho objetivo que se antojaba complicado, ya que por una parte había que producir una pieza de arte a bajo coste, y por otra, los fotógrafos implicados debían quedar satisfechos con la solución obtenida, viendo que su obra quedaba correctamente representada.Tras diversas reuniones con diferentes arquitectos, interioristas y fotógrafos, se llegó a la solución del Tako:
Tako: Foto impresa en madera de 20x20x4cm. Sobre esta pieza de madera se imprime una fotografía mediante tecnología digital. La impresión es directa, con tintas UVI que dan garantías de durabilidad. La calidad de impresión la garantiza Estudios Durero, una ingeniería de imagen digital que conoce bien el mundo de las artes gráficas y que tiene en sus instalaciones del Parque Tecnológico de Bizkaia tecnología de última generación para la reproducción digital.
En resumen, Tako se trata de un proyecto de los que llama la atención por original, que suma fotografía de autor, impresión de calidad y mucha creatividad a bajo coste, donde la finalidad no es la de ganar dinero sino la de difundir el trabajo de artistas locales y facilitar la introducción de la fotografía en nuestros hogares.
De momento, los cerca de 40 autores de las fotos seleccionadas por Tako son de Bizkaia y Zarautz.
Puedes visitar la tienda online www.tako.es
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