Pallantia Photo 2017

El festival Pallantia Photo lleva celebrándose en la ciudad de Palencia desde el año 2014. Desde su nacimiento ha tenido como meta llevar la fotografía a todos los rincones de la ciudad y ofrecer la oportunidad tanto a sus ciudadanos como todo aquel que se quiera acercar de descubrir la fotografía de la mano de grandes profesionales a través de diversas actividades, desde exposiciones de artistas de renombre, como clases magistrales por la ciudad o concursos. 

Durante todo el mes de junio los profesionales y aficionados a la fotografía podrán desde hacer fotografías al espacio profundo de la mano de Carlos Martín López, sin dejar de lado una herramienta básica del retoque fotográfico como es Photoshop, del que se impartirá un curso básico. 

Sin olvidar, por supuesto las exposiciones que permanecerán abiertas para todos los públicos en diferentes espacios de la ciudad. 

Si tienes la oportunidad, no dejes de visitar la ciudad de Palencia. 

Para más información: Visita Pallantia Photo 2017

La psicología del color en el cine

De todos es bien sabido que vestirse o pintar una pared de un color u otro no significa ni sentimos lo mismo. Bien, en el cine, como no iba a ser menos, estas sensaciones se transmiten con el color que se le da a la escena.

Por ejemplo si teñimos una escena de color azul, el espectador, lo más seguro es que sienta una sensación de frialdad a la par que tranquilidad, sin embargo si la teñimos de rojo todos lo relacionamos con la sexualidad, con excitación.

Porque los colores son una sensación y creación de nuestro cerebro sobre un aspecto físico de la naturaleza, debemos tener muy en cuenta este tema a la hora de dar un tono o aspecto a nuestras imágenes.

En el siguiente vídeo se puede ver cómo los directores y directores de fotografía han sabido utilizar el color para transmitir unos sentimientos y no otros.

Color Theory from Kat Smith on Vimeo.

La belleza de los errores fotográficos

Una vez que se van asimilando todos los conceptos y procesos que rodean el arte de la fotografía llega el momento de aplicarlos y de cometer esos errores que siempre debes evitar. 

Comete errores como trepidación en momentos que lo piden, no cumplir la regla de los tercios para dar más protagonismo al centro de la imagen, y un largo etc. 

Os dejo el artículo del uno de los blogs para aficionados y profesionales de la fotografía donde nos explican mejor esto de cometer errores por la belleza. 

http://www.blogdelfotografo.com/la-belleza-de-los-errores-fotograficos/

Las mejores fotografías de Bodas de 2016

A veces cuando descubres algo parece que todo te lo recuerda. Desde que descubrí la fotografía de boda, no hago otra cosa que ver bodas por todas partes XD. 

Os comparto uno de los cientos de artículos que me han ido apareciendo estos días en mis redes sociales. 

Espero que os sirvan de inspiración. 

http://culturainquieta.com/es/foto/item/11353-las-mejores-fotografias-de-boda-de-2016.html

La fotografía analógica está de moda

Quien diga que la fotografía analógica va a desaparecer se equivoca. Como ha ocurrido con muchas otras cosas que han sido sustituidas por lo digital, la fotografía analógica ha estado relegada durante un tiempo a un segundo plano. Pero gracias a que aún hoy muchos fotógrafos siguen sintiendo esa necesidad de tocar y sentir las fotografías y a muchos otros que les pica la curiosidad, gracias a ellos lo analógico vuelve a estar de moda. 

Tanto que de crear un blog en internet, Sales de plata, a llegar a poner una tienda en Madrid. 

En RNE han hablado con los dueños de la tienda de fotografía analógica, una de las pocas que existen en nuestro país. http://rtve.es/a/3827577

Para más información: 

http://www.salesdeplata.com/

La fotografía desaparecerá en 20 o 30 años

Con esta afirmación Sebastião Salgado ha irrumpido dejando claro que no le gusta la popularización de la fotografía gracias a los móviles y redes sociales. 

En mi opinión, todo tiene su lado bueno y su lado malo... Como esta pasando en todas las facetas de nuestra vida, la tecnología está cambiando nuestra forma de hacer y pensar. Ahora uno puede darse a conocer con tan solo un móvil, tiene acceso a plataformas donde colgar sus fotografías y donde aprender todo lo relacionado con esta profesión. 

¿Morirá la fotografía como diagnosticaron con los vinilos, los libros en papel e incluso la radio? 

Creo que mientras haya personas el arte no morirá, siempre habrá mentes inquietas que quieran experimentar, cambiar y transmitir algo... El medio dará igual mientras esto se cumpla. 

Os dejo la entrevista completa 

http://www.eluniversal.com/noticias/cultura/sebastiao-salgado-que-instagram-fotografia_624599

Aquí os dejo un vídeo donde se muestra como realizar con objetos que encontramos por nuestra casa diversas fotografías. Son 7 trucos, desde conseguir un filtro de color a un trípode mediante un cordel.

https://www.youtube.com/watch?v=8KOA5zjRmc8

7 sencillos trucos de fotografía para conseguir un acabado sorprendente.

En fotografía, independientemente del tipo de cámara que uses, existen algunos accesorios que permiten dotar de características concretas a la cámara, como pueden ser los filtros, los trípodes o las lentes. Normalmente, estosaccesorios son costosos, pero a veces son más fáciles de "fabricar" de lo que pensamos, como lo que muestran los siete ejemplos de este vídeo.

El vídeo está realizado por un grupo de fotógrafos que forman The Cooperative Photography y en el nos enseñan siete trucos fotográficos que se pueden realizar con materiales comunes. Algunos son muy conocidos por la red, y otros son creados por ellos. A continuación los analizamos uno a uno:

Crear un soporte para realizar timelapses es tan simple como utilizar una cámara Go Pro y un temporizador de cocina con la superficie superior plana (en este caso recomiendan el de Ikea). Para acoplar la Go Pro al temporizador se necesitará la montura adhesiva.

Si eres de los que les gustan los filtros de colores en fotografía. Solo tendrás que utilizar una bolsa de plástico transparente y rotuladores para dar vida a tus imágenes.Se puede crear un filtro de vaselina únicamente untando de vaselina un filtro de rayos UV básico. 

Con él se pueden crear unos efectos de enfoque y desenfoque muy atractivos.Los difusores de flash son muy útiles para levantar las sombras en aquellos lugares en los que el flash solo no puede, además de hacer que la luz sea más suave. Para crear uno, se puede utilizar untupperware, film transparente y de aluminio y cinta para unirlo al flash externo.

Los filtros de densidad neutra (ND) se suelen utilizar en su mayoría para realizar largas exposiciones durante el día, pues permiten que la entrada de luz al sensor sea menor. En el vídeo utilizan un cristal protector para realizar soldaduras, gomas elásticas y el parasol del objetivo.

Se puede crear un trípode extremadamente portátil con la zapata del trípode y dos cuerdas que se engancharán a los pies formando un triángulo, así se puede estabilizar la imagen completamente.

Es bastante conocido el truco para crear bokeh con formas poligonales. Para realizarlo, solamente habrá que cortar una cartulina con la forma deseada y colocarla en el cristal del objetivo. Los desenfoques de las luces tomarán esa forma.

Como puedes ver, crear accesorios útiles para realizar fotografías no es nada complicado. Solamente se necesitan algunos materiales, un poco de tiempo y mucha imaginación para poder crearlos.

Arquitectura y fotografía, en la nueva exposición del Photomuseum

Arquitectura y fotografía, en la nueva exposición del Photomuseum

Una selección de fotografías, con los fondos que Kutxa Fototeka tiene depositados en el Photomuseum, ofrece estos días al público imágenes que testimonian el maridaje entre la arquitectura y la fotografía. Se trata de una exposición colectiva que podrá verse en el museo zarauztarra hasta el próximo 18 de enero.

Tal y como explican desde el museo, la arquitectura encontró en la fotografía, el canal perfecto para su difusión y propaganda. Gracias a la fotografía los monumentos históricos eran elevados a la categoría de iconos y símbolos de una época. Paralelamente, la práctica fotográfica vislumbró en la arquitectura el tema y escenario perfecto para mostrar al mundo la exactitud y precisión respecto al original que permitía esta técnica. La fotografía era idónea para documentar no sólo los monumentos de lugares lejanos, también lo era para conocer mejor las riquezas del patrimonio nacional. Por ello, Francis Wey impulsó la realización de un programa estatal de documentación artística a través de la fotografía, que fue financiado a través de la comisión de monumentos históricos, un organismo fundado en 1837 y dedicado al estudio del patrimonio nacional y a la restauración del legado arquitónico francés. Con tal motivo en 1851 se creó la Mission Heliographique.

En esta nueva exposición que presenta el Photomuseum hasta el 18 de enero, podemos ver fotografías de Félix Bonfias (Francia, 1831-Líbano, 1885), quien se inició en la fotografía con Niepce de Saint-Victor. En 1867 se instaló en Beirut y reunió en 4 años más de 500 negativos y miles de copias estereoscópicas (Siria, Grecia, Palestina, Egipto, Turquía).

También podemos ver fotografías de Adolphe Braun (Besancon, 1812-Dornach, 1877), fotógrafo francés, conocido por sus bodegones florales, escenas de la calle de París y grandes paisajes alpinos.

Seguimos el repaso con Giacomo Brogi (Florencia, 1822-1881), quien se especializó en el retrato y reprodujo obras de arte, principalmente pinturas. Organizó una campaña en Tierra Santa que dio como fruto el Álbum de Palestina, compuesto por 60 fotos de Jerusalen, Jaffa, y Belén y del que tan solo se conserva un ejemplar en el Museo Alinari de Florencia. En 1871 abrió nuevo estudio y en 1878 fue nombrado fotógrafo de la Casa Real.

Jean Laurent y Miner, el armenio Gabriel Lekegian, el inglés James Robertson, el turco Pacal Sebah, además del arquitecto y orientalista francés Pierre Trémaux quien documentó la historia de la arquitectura de Asia Menor y África, conforman esta completa exposición que puede visitarse en el Photomuseum.