Trucos para llenar de luz tus retratos

1) Rebota el flash externo: En retratos de interior, y en situaciones de ausencia de luz, lo ideal es no disparar el retrato con el flash dirigido directamente al sujeto así evitas dar contrastes de luces y sombras muy fuerte.

2) Coloca un difusor de luz:Su función es aligerar la potente luz del flash y hacerla más suave. Si no tienes uno de estos accesorios no te preocupes, puedes improvisar uno utilizando cualquier trozo de papel de cocina o de papel kleenex que tengas a mano. Colócalo delante del objetivo y haz una prueba. Si el flash te queda demasiado potente, dobla el papel y repite la prueba. Si te queda demasiado suave, desdóblalo y listo

3) Proyecta la luz de una lámpara: Si la luz de la lámpara del techo no te es suficiente para iluminar a su sujeto, puedes reforzarla mediante cualquier lámpara de mesa que tengas cerca. Simplemente acerca la lámpara al sujeto, elévala con una mesa auxiliar hasta la altura de su rostro o del punto que quieras iluminar, eso sí, procura que la lámpara no se vea dentro del encuadre.
4) Aprovecha la luz procedente de la ventana:Simplemente localiza una ventana de la que proceda luz exterior y utilízala para iluminar tu retrato.
5) Dispara en modo prioridad de apertura

Cómo arrancarle a la naturaleza su mirada más asombrosa en una fotografía.

Reuben Wu (reubenwu.com) es fotógrafo, cineasta y productor de música. Disciplinas que le han ayudado a saber atrapar de una forma dramática cada paisaje dentro de una fotografía; a capturar un instante muy vivo dentro de las dos dimensiones.

Lux Noctis es uno de sus últimos proyectos. El secreto de su fuerza reside en la iluminación teatral y aérea que aplica a sus escenas gracias a un dron. 

La influencia de las pinturas románticas del siglo XIX y la influencia de la ciencia ficción también le ha ayudado a saber qué buscar en los lugares a fotografiar. Wu siempre persigue el objetivo de retratar unaperspectiva única del planeta en que vivimos mediante la iluminación de paisajes nocturnos con una luz LED aérea.

Su trabajo no está motivado simplemente por la intención de crear series de fotografías bonitas, si no de explorar nuevos lugares como si fueran territorio desconocido.

El resultado son escenas que muestran no sólo la belleza del paisaje, sino también la versatilidad y la grandeza de la adaptación de las nuevas tecnologías para crear arte.

Peter Adams-Shawn, reinventor de la fotografía de bodas

Una de las mejores formas para poder recordar ese grandioso día por toda la eternidad es realizando la tradicional sesión de fotos después de que termine la ceremonia. Durante un par de horas, los novios se realizan miles de fotografías intentando capturar esos momentos de romance que podrán recordar siempre mientras los invitados se desesperan porque el convite parece que nunca empezará.

Lo cierto es que estas imágenes durarán para siempre por lo que querremos asegurarnos de que sean todo lo originales que sea posible. El fotógrafo Peter Adams-Shawn sabe cómo conseguir este tipo de imágenes, sin ir más lejos, el año pasado se hizo viral una serie que publicó donde utilizaba un novedoso método para realizar estas tradicionales fotografías de bodas.

Retrata las pupilas de familiares y amigos de los contrayentes y hasta del mismo novio mirando a la novia. En la mayoría de las instantáneas, Adams-Shawn pide la colaboración de los invitados que miran para sacar las fotografías, pero en otras ocasiones las hace sin que el dueño de la pupila y el iris en cuestión sepan que están siendo retratados.

Tras el éxito de su anterior serie, el fotógrafo vuelve a la carga mostrándonos un increíble método que le dan una vuelta a las tradicionales fotografías de bodas.

Durante seis años, Peter ha estado experimentando con la reflexión en los anillos de boda.

Es una forma de hacer fotografías nupciales totalmente original con unos resultados que hablan por sí mismos.

Nunca una sesión de fotos tuvo tanto glamur como en estas imágenes.

El nombre del proyecto se llama “Ringscapes”.

Su estilo de fotografía basada en la reflexión se ha convertido en una tendencia entre los recién casados.

Peter dice que la creación y edición de las fotos necesitan de mucho tiempo y paciencia, pero una vez que se obtiene el resultado final la realidad siempre supera a las expectativas.

Al parecer, Peter sigue trabajando y explorando nuevas formas de explotar el mundo de la fotografía.

Martin Munkácsi, padre de la fotografía de moda.

Martin Munkácsi, el padre de la fotografía de moda

Con motivo del 120 aniversario de su nacimiento, recordamos al fotógrafo que dio movimiento y espontaneidad a las revistas de moda.

                                      

Antes que Irving Penn, antes que el mismísimo Avedon, estuvo él. Hablamos de Martin Munkácsi, un húngaro nacido el 18 de mayo hace 120 años que consiguió poner el mundo de la fotografía de moda patas arriba. Su primera aportación vendría un día nublado de 1933 en Long Island. Carmel Snow, la que era por aquel entonces editora de Harper’s Bazaar USA, había decidido rehacer las imágenes para un tema que se publicaría en el número de diciembre. Esa jornada parecía poco apropiada para inmortalizar a la socialité Lucille Brokaw en traje de baño. “Estaba azul del frío” recuerda Snow en sus memorias. Mediante gestos y sin saber hablar inglés, Munkácsi dio a entender a la modelo que se acercase corriendo hacia la cámara. Con mayor temperatura en el cuerpo, el fotógrafo tomó unas instantáneas que pasarían a la posteridad. Y no precisamente por su cuidada estética.

                                         

Las imágenes de  Martin Munkácsi, borrosas y en absoluto glamourosas, se encontraban más cerca del fotoperiodismo que de la trabajada y rígida pose de estudio a la que estaba acostumbrada la fotografía del momento. Cuando se publicó el número, no se había visto antes nada parecido en una revista de moda. No había detalles, había espontaneidad. “No fue una sesión de fotos especialmente bonita, la ropa ni siquiera se veía bien. Pero expresaba movimiento, vida y moda. Ella era la imagen del verano y de la juventud” escribió un editor de Vogue más tarde.

Estas fotografías trajeron un soplo de aire fresco que respondía a los nuevos tiempos, los mismos en los que la ropa deportiva y las líneas ready-to-wear le estaban ganando el pulso a una cada vez más moribunda alta costura.

                  

Sin embargo, ser judío y residir en Alemania entre 1933 y 1934 no era un panorama demasiado alentador, por lo que Munkácsi decidió hacer las maletas y trasladarse a los Estados Unidos. Además de Harper’s Bazaar, colaboró con otras publicaciones como Life, Good Housekeeping o Town and Country, convirtiéndose en uno de los fotógrafos mejor pagados.

A pesar de su éxito, sus comienzos fueron difíciles. Nacido como Márton Mermelstein en 1896 en Transilvania, su padre decidió cambiar el nombre de la familia a Martin Munkácsi para protegerla del creciente anti-semitismo. Tras dejar su hogar a los 16 años, se trasladó a Budapest, donde inició su carrera como poeta y periodista. Este autodidacta también hizo marca enseguida como fotoperiodista profesional y fotógrafo de deportes, algo que marcaría el estilo de todas sus imágenes. Una en especial, tomada en 1930 a tres chicos bañándose junto al lago Tanganika, produjo tal impresión al fotógrafo Cartier-Bresson que según él “fue la única foto que me influyó”, como comentó en 1977.

                                                          

Además de ser un visionario en la moda (fue de los primeros en sacar un desnudo en una revista del sector), trasladó este dinamismo a Hollywood. En vez de rígidas poses, las estrellas se mostrarían ante su cámara en pleno movimiento, como aparece Fred Astaireen un retrato suyo de 1936, con los brazos en alto y apoyado sobre la punta de un pie.

Su última imagen en Harper’s Bazaar fue en julio de 1962, un año antes de morir de un fallo en el corazón. Mostraba una mujer en la playa con los mismos ingredientes que aquella premonitoria sesión fotográfica de 1933. “Nunca hagas posar a tu sujeto. Déjalo moverse libremente. Todas las grandes imágenes son instantáneas” advirtió Munkácsi en su célebre artículo “Piensa mientras disparas” en 1935. Una visión que siguieron los directores de arte Alexander Liberman desde Vogue Alexey Brodovitch desde Harper’s Bazaar y sin la cual sería muy difícil entender la fotografía de moda como existe hoy en día.

                                               

                                               

         

Exposición fotográfica en el centro social de la plaza Trujillo del fotógrafo J.Antonio Morena.

Exposición ‘Retrospectiva’ en el centro social de la plaza Trujillo.

José Antonio Morena ha inaugurado en el centro social de la plaza Trujillo su propia exposición fotográfica. ‘Retrospectiva 1995/2015’, que se puede visitar durante todo el mes de mayo. Más de sesenta obras en color y blanco y negro rodeadas de versos escritos por poetas salmantinos pertenecientes a la asociación Pentadrama.

Se centra en diversos aspectos como el paisaje, la arquitectura, el retrato, la composición, las texturas o el retrato social de los primeros 20 años de trabajo del fotógrafo J. Antonio Morena.

Fuente: Salamanca24horas

Imágenes antiguas de tribus nativas americanas hacen que la historia cobre vida

Edward S. Curtis fue un renombrado etnólogo y fotógrafo estadounidense del oeste de Estados Unidos que estudió a los pueblos nativos americanos.

Durante su vida, tomó una cantidad asombrosa de imágenes del aquel salvaje paisaje americano brindándonos la posibilidad de transportarnos hasta ese increíble periodo de la historia de América.

A partir de 1906, Curtis pasó dos décadas viajando a través de América del Norte siguiendo los pasos de más de 80 tribus nativas americanas. Intentaba de alguna forma conseguir que las generaciones futuras conociesen aquella época a través de sus documentaciones.

Su colección fotográfica es realmente sorprendente, a día de hoy, gracias a su trabajo podemos revivir en cierta manera lo que fue aquella época, algo que tiene un valor incalculable.

Descubre a continuación algunas de las fotografías de la colección de Curtis. Aún siendo en blanco y negro, tienen la capacidad de transportarte a ese salvaje paisaje.

Guerrero de la tribu del Cuervo montado a caballo, 1908.

Pescador hupa pescando con lanza, 1923.

Chaman Apsaroke, 1908.

Madre e hijo de la tribu del Cuervo, 1908.

Cazador de patos de la tribu Kutenai, 1910.

Hombres del pueblo Navajo recorriendo el Cañón de Chelly, Arizona, 1904.

Miembro de la tribu Apsaroke, 1908.

Dos chicas pigmeas reunidas durante la cosecha, 1910.

Jefes pigmeos, 1900.

Jefes Sioux, 1905.

Miembro de la tribu Hidatsa con un águila, 1908.

Hollow Horn Bear, líder de la tribu Brulé,  1907.

Niña del pueblo Apache, 1910.

Chica de la tribu Wishran, 1910.

Bailarines de la tribu Qagyuhl, 1914.

Miembros de la tribu Kwakiultles llegando en canoas a la orilla para celebrar una boda, 1914.

6 Trucos y secretos para que salgas Impresionante en las Fotografías

Las fotografías son una increíble herramienta para capturar nuestros mejores momentos y guardarlos para toda la vida. Quizás esa es la razón por la que todos quieran salir perfectos ante la cámara. Es una sensación maravillosa poder verte en una fotografía y decir “¡Qué bien salgo ahí!”.

Creemos que todos pueden salir bien en una fotografía, sólo tienes que conocer algunos pequeños trucos para conseguirlo. Para ayudarte, aquí te dejamos una guía visual de la fotógrafa profesional Jodee Ball que revela alguno de los errores más comunes que comete la gente en las fotografías, y cómo arreglarlo.

Adopta una postura despreocupada

Crear una forma en “S” con tu cuerpo es una pose genial que te hace parecer mucho más relajada, ya que no hay una simetría y ayuda a perder esa apariencia fría y seria.

También es importante prestar atención a los brazos. Es mejor poner sólo unos dedos en los bolsillos en lugar de toda la mano.

Gira tu cuerpo 3/4

Si quieres parecer más delgado ante la cámara, deberías evitar tener los hombros rectos girando el cuerpo unos 3/4 como en la imagen superior. Mostrar las dos manos ayudan a tener una pose más natural.

Cuidado con tus manos

Algunas veces es una buena idea tocarte el rostro. En este caso, es importante no girar la palma de la mano para que mire a la cámara. Intenta que siga el contorno de tu cara.

Baja tus hombros

Bajar tus hombros hará que tu cuello parezca más largo y da una impresión más relajada. Además, no escondas tus manos. Si los sitúas cerca de tus codos lucirán mejor.

Dobla las rodillas

Si estás siendo fotografiado de lado, no olvides adoptar la postura en “S”. Sólo dobla un poco las rodillas y baja los hombros. Parecerás más delgada y relajada.

Ladea tu cabeza ligeramente

Lucirás mucho mejor en cada fotografía si no miras directamente a la cámara, y tratas de girar un poco el cuerpo de la lente. Si además inclinas la cabeza, parecerá que estás mirando a la cámara desde abajo. Es un truco que mejorará muchísimo tus imágenes.